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Sofia Rei Koutsovitis,from Argentina, presenting"Sube Azul", Friday, November 11th, 2011, 8pm, The Colony Theater, 1040 Lincoln Road, Miami Beach, FL

Originally from Buenos Aires, Argentina, Sofia Rei bases her work in traditional South American rhythms such as chacarera, zamba and vidala from Argentina, Afro-Peruvian festejo and lando, Afro-Uruguayan candomblé, Colombian cumbia and bullerengue and other genres that merge with jazz harmonies, electronic sounds and rich improvisations. Singing in Spanish, Portuguese and English, Sofia's voice is as graceful as it is sophisticated, tying together diverse influences in a program full of rhythmic complexity, melody and romance. Her ensemble produces a range of textures as varied as the cultural roots of its members, an international cast that includes some of the most exciting young talent from North and South America. Sofia Rei and her band will play for one night only from her latest album Sube Azul, which presents the rich folkloric traditions of Argentina and it's regional neighbors (Peru, Colombia, Uruguay), tying together diverse influences in a program full of depth and nuance.

Andrés Calamaro en Miami 10-08-11

El Salmón en todo su esplendor, en sus años maduros, visita la Unión Americana, saldando una deuda con miles de fanáticos. Se le vio contento, bonachón, sin poses, salvo las que le caracterizan de su persona artística, una articulación especial al hablar, un léxico que se rebusca pero que lo hace único. Recorriendo todos los momentos de su discografía solista y con Los Rodríguez, anoche Andrés Calamaro fue un capo total. Miami, lleno total del Fillmore (2,500) apesar de las torrenciuales lluvias que estaban cayendo en la ciudad.

Calamaro Miami 10'8'11

Latin Grammy Nomination Announcements 9-14-2011 Los Angeles

http://latingrammy.com/media/

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista con Edilberto Morillo de BACHACO, Agosto 2011, por Kike Posada de BoomOnLine

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista con Edilberto Morillo de BACHACO, Agosto 2011, por Kike Posada de BoomOnLine

Entrevista realizada a Edilberto Morillo, cantante y compositor principal de la banda miamense BACHACO que, en menos de 5 años, se ha convertido en referencia necesaria del nuevo sonido de la ciudad. Visítalos en

http://www.bachacomusic.com

El Blog de Kike Posada: ANNOUNCING "ROLA MUSIC FEST", A CELEBRATION OF LATIN AMERICAN MUSIC FOR THREE DAYS IN A ROW AT THE Klipsch Amphitheater At Bayfront Park, NOV 11,12,13

El Blog de Kike Posada: ANNOUNCING "ROLA MUSIC FEST", A CELEBRATION OF LATIN AMERICAN MUSIC FOR THREE DAYS IN A ROW AT THE Klipsch Amphitheater At Bayfront Park, NOV 11,12,13

EL STREAMING CAMBIÓ LA MÚSICA

Lee en Inspirulina.com mi blog sobre cómo EL STREAMING CAMBIÓ LA MÚSICA

ANNOUNCING "ROLA MUSIC FEST", A CELEBRATION OF LATIN AMERICAN MUSIC FOR THREE DAYS IN A ROW AT THE Klipsch Amphitheater At Bayfront Park, NOV 11,12,13

Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, King Changó, El Grupo Niche, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Servando y Florentino, Patafunk, Eduardo Osorio, Donato Poveda, RoBa and Estados Alterados, among others, are part of the exclusive list of stars so far confirmed for the event . Tickets are on sale now on Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc



Miami, August 15th , 2011 - Miami prepares to host the "Rola Music Fest", the first music festival of its kind, to celebrate the diversity of Latin music. The event, which boasts a prestigious roster of artists including Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, King Changó, El Grupo Niche, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Servando y Florentino, Patafunk, Eduardo Osorio, Donato Poveda, RoBa and Estados Alterados, among others, are part of the exclusive list of stars confirmed for the event to be held in November at the Klipsch Amphitheater, Bayfront Park Bayfront Park in Miami.


Produced by Imagine Entertainment Group, "Rola Music Fest" begins on Friday November 11 at 6 pm with a tropical evening by major figures in the world of Salsa and Merengue: Venezuelan legend Oscar d'Leon, Wilfrido Vargas, Dominican top creator of merengue hits, prestigious Colombia salsa orchestra Grupo Niche, aside from the participation of great important figures from our city like the up coming rising star Amara La Negra.


On Saturday November 12, the party continues with a list of household names from Spanish rock and alternative music, the unmistakable style of the Spanish band Jarabe de Palo, the greatest exponents of reggae and ska in Argentina Los Pericos, the renowned punk Venezuelan rock band Caramelos de Cianuro, famed Latin roots ska group King Changó, electronic ensemble Colombian Divagash, Colombian rock pioneers Estados Alterados, and, from Miami, the fusion of urban with alternative and funk music, Grammy-nominated, Locos Por Juana and pop idol and ex-Menudo, Robert Avellanet, better known as RoBa. Hosting that day will be Kike Posada, pioneer in the broadcasting of Latin rock in this city.

On Sunday, November 13th , the big show wraps up with a wonderful line up: International renown singer songwriter Diego Torres, the Cuban troubadour and songwriter Donato Poveda, the renowned Venezuelan musical duo Servando y Florentino, Venezuelan composer Eduardo Osorio, and the New York band Patafunk . Moreover, intermissions will be enlivened by DJ Nayib Estefan.

More musical acts will be announced shortly.


For three consecutive days in Miami the public will enjoy an eclectic mix of Latin rhythms from rock, tropical music and pop. "Rola Fest is a scenario designed not just for one type of genre, but, rather, aims to create a space that despite different musical tastes and trends everyone can come together to celebrate Latin culture, " said Javier Maggiolo, creator and organizer of the event. Tickets are on sale now on Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc


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About Imagine Entertainment:
Imagine Entertainment Group is a production company from Venezuela with a new base in the city of Miami. With over 20 years in the market, its partners and affiliates are experienced in all areas of entertainment including concerts, tours, events, festivals, conventions, producers, conceptualization, promotion and brand activation. For more information visit:

http://www.rolafestmiami.com/

http://www.facebook.com/pages/Rola-Music-Fest/205037119553433

http://www.facebook.com/event.php?eid=194306383963768

Twitter @rolamusicfest


Rola Music Fest flyer




LLEGA A MIAMI “ROLA MUSIC FEST”, EL PRIMER FESTIVAL DE MUSICAEN ESPAÑOL QUE DURANTE TRES DíAS CONSECUTIVOS CELEBRARá LA DIVERSIDAD DE LA CULTURA LATINA



Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, King Changó, El Grupo Niche, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Servando y Florentino, Patafunk, Eduardo Osorio, Donato Poveda, RoBa y Estados Alterados, entre otros, hacen parte de la exclusiva lista de estrellas confirmadas para el evento que tendrá lugar el mes de noviembre en el Klipsch Amphitheater del Bayfront Park Bayfront Park en Miami. Los boletos están a la venta ya en Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc



Miami, 15 de Agosto del 2011 - Miami se prepara para recibir el “Rola Music Fest”, primer festival de música en español en su estilo, que durante tres días consecutivos se tomará la ciudad para celebrar la variedad de la música latina. El evento, que cuenta con una prestigiosa lista de artistas que incluye a Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, Los Pericos, El Grupo Niche, King Changó, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Patafunk, Eduardo Osorio, RoBa, Servando y Florentino, Donato Poveda y Estados Alterados, entre otros, el cual tendrá lugar el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre del 2011 en el Klipsch Amphitheater at Bayfront Park de Miami.

Producido por Imagine Entertainment Group, el “Rola Music Fest” comienza el viernes 11 de noviembre a las 6 pm, con un concierto de corte fiestero y tropical que cuenta con la participación de grandes figuras como el respetado salsero venezolano Oscar d’León, el exitoso artista dominicano Wilfrido Vargas, directamente desde Colombia el prestigioso Grupo Niche, además de la participación de dos importantes figuras de nuestra ciudad y la nueva súper estrella Amara La Negra.

El sábado 12 de noviembre, la fiesta continúa con una lista de importantes figuras del rock en español, el estilo inconfundible de la banda española Jarabe de Palo, los exponentes más grandes del reggae y ska en español Los Pericos, la reconocida banda de punk rock venezolana Caramelos de Cianuro, el afamado grupo de Ska Latin Roots King Changó, quienes por más de 15 años se han caracterizado por sus originales mezclas inconfundibles de reggae, cumbia, pachanga, salsa, latin y ska. A ellos se suma el original grupo de música electrónica colombiano Divagash, el grupo pionero del rock en español en Colombia Estados Alterados y, por Miami, la banda de música urbana fusión alternativa, nominada al premio Grammy, Locos por Juana y el ídolo del pop juvenil, ex–Menudo, Robert Avellanet, mejor conocido como RoBa.

El domingo 13 de noviembre el gran espectáculo culmina con la presentación del cantautor de reconocida fama internacional Diego Torres, el trovador y compositor cubano Donato Poveda, el reconocido dúo musical Servando y Florentino, Eduardo Osorio, compositor venezolano de gran trayectoria y la banda neoyorquina Patafunk. Además los intermedios estarán a cargo del talentoso DJ Nayib Estefan y la animación del conocido periodista y locutor Kike Posada, leyenda de la difusión del rock en español en esta ciudad.

Más actuaciones musicales serán anunciadas próximamente.

Durante tres días consecutivos el público de Miami podrá disfrutar de una ecléctica mezcla de ritmos latinos que van desde el rock, la música tropical y el pop. “Rola Fest no es un escenario diseñado para un solo tipo de género musical, sino que, al contrario, tiene como objetivo crear un espacio en el que a pesar de los diferentes gustos y tendencias musicales que existen en los países latinos, sus exponentes más importantes se unan para darle al público una gran presentación que reúna los mejores sonidos de cada lugar”, afirmó Javier Maggiolo creador y organizador del evento. Los boletos están a la venta ya en Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc

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Acerca de Imagine Entertainment:

Imagine Entertainment Group es una compañía de producción de origen venezolano con nueva base en la ciudad de Miami. Con más de 20 años en el mercado, sus socios y afiliados poseen experiencia en todas las áreas de la industria del entretenimiento incluyendo, conciertos, giras,eventos, festivales, convenciones, productores, conceptualización, promoción y activación de marca.



Para más información visite:

http://www.rolafestmiami.com/

http://www.facebook.com/pages/Rola-Music-Fest/205037119553433

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Twitter @rolamusicfest

BoomOnLine.com - VIDEO: Shakira y Piqué en Miami, conferencia de prensa Fundación Pies Descalzos

BoomOnLine.com - VIDEO: Shakira y Piqué en Miami, conferencia de prensa Fundación Pies DescalzosShakira y su novio, el jugador del Barcelona F.C. Gerard Piqué, acudieron a Miami para presentar un acuerdo de colaboración entre la Fundación Pies Descalzos de la cantante y el club de fútbol azulgrana. Al acto acudieron también los jugadores del Barça Sergio Busquets y Carles Pujols. El acuerdo entre el club de fútbol y la fundación de Shakira tiene como objetivo la creación de un centro para nińos sin recursos en la ciudad estadounidense.

Review from "COLOMBIA, La Naturaleza de La Cultura” at the Folklife Festival 2011 from the Smithsonian museum in Washington DC

I had the great fortune to attend recently the Smithsonian Folklife Festival in Washington DC. One of the most important events of its type in the world, which, for 45 years, has brought cultures and traditions of the world to Americans.

The Smithsonian Folklife Festival is an annual event held between June and July that features day and night entertainment, music and dance, crafts and cooking demonstrations, storytelling and discussions on cultural issues. In the agenda for this year 2011 were: Colombia, Peace Corps and Rhythm and Blues music.

"Colombia" The Nature of Culture”

The exhibit involved three years of work and an investment of three million dollars, assumed by the Colombian government, private industry and the Smithsonian.

Since June 28, 120 people came from Colombia, mostly artists from different ethnic groups: from the Caribbean, the Pacific, the Amazon Forest, the Andean high plains, the coffee zone and the eastern plains, to recreate and show the richness of their culture in the U.S. capital.

Musicians, dancers, craftsmen, singers, fishermen, herdsmen, farmers, transporters, cooks and storytellers from all regions of the Andean country, were discovered along a rigorous process of investigation.

The exhibition hall at the National Mall was surrounded by bamboo-made structures, called Hojamantas, which are covered with canvas to recreate the habitat of the Amazon Indians and a structure of 42 feet high that mimics the way the three major cities of the country, have formed, all designed by architects Simon Hossi and Ivonne Valencia.

But also a long list of VIP’s from the U.S. and Colombia were present, including members of Congress, officials of the Obama administration, the Colombian Ambassador, the First Lady and the Ministers of Culture and Environment and Housing of Colombia.

Other celebrities such as folk group ChocQuibTown and Fonseca appeared. Interestingly they were not in charge of entertaining the opening night, but more to pay homage to the festival participants.

"You are the real Colombia," Fonseca said, referring to the participants who were selected for the festival.

Two days after starting this year’s program, attendance at the festival had already received all annual visitors that usually come during the 10 days it lasts.

About a million people from all over the world have been amazed at the diversity of cultural and natural wealth of the country, there on the National Mall, the same place where they have delivered historic speeches like the one from Martin Luther King in 1963, and where U.S. citizens watch the Presidential Inaugurations.

But the most impressive to me was to see the interest and fascination of so many Americans, not Latinos, for the seminars provided there, with simultaneous translation – just listening to what people had to say about their way of living, their joys, their sorrows, and their values. It's amazing how the forums and lectures were filled with ordinary citizens who wanted to know more from what they already knew in this rather industrialized and over developed world, where expressions like the ones from indigenous people may be primitive or insignificant in terms of functionality.

But on the contrary, there were people wanting to learn more about crafts, culinary, textiles, and yes! Coffee: The presence of Juan Valdez and his mule Conchita, who were a media frenzy.

Children at play, perhaps imagining that they were in the jungle while playing drums and guaduas, (an important tree used to build houses, utensils, and instruments, so important to native communities.)
I was also shocked to see Colombians weep when they saw to see carts full of goodies, and products that are hard to find in the US.

All in all, I think this expo was a chance to know the true Colombia. With its friendly, enthusiastic, hard working people, a rich cultural diversity and beautiful landscapes, enlivened with incredible music, by real artists, who made us dance to the cumbia, the salsa, the vallenato, the joropo amongst other rhythms, so cherished, so loved.


For a special live broadcast of the festival you can visit the website of the Ministry of Culture of Colombia

http://www.mincultura.gov.co/

You can also see photos of the festival here:

https://profiles.google.com/104099608257130428097/photos

Or learn about the event here:

http://www.festival.si.edu/

http://www.festival.si.edu/2011/colombia-program-introduction/

COLOMBIA, La Naturaleza de La Cultura en el Folklife Festival 2011 del Museo Smithsonian en Washington DC

Tuve la inmensa dicha de asistir recientemente al festival Folklife del museo Smithsonian en Washington DC. Uno de los eventos más importantes del mundo, que por 45 años ha traído las culturas y tradiciones populares del mundo a los norteamericanos.

El Smithsonian Folklife Festival es un evento anual, realizado entre junio y julio, que incluye música día y noche y espectáculos de danza, artesanía y demostraciones de cocina, cuentos y debates sobre asuntos culturales. Los temas del programa de 2011 este año fueron: Colombia, El Cuerpo de Paz (Peace Corps) y el Rhythm and Blues.

"Colombia" La Naturaleza de la Cultura"

En un trabajo que tardó tres años y una inversión de tres millones de dólares, que fueron asumidos por el Gobierno colombiano, la industria privada y el Smithsonian. Seleccionaron a 120 personas, en su mayoría artistas de distintas etnias del Caribe, del Pacífico, de la Selva Amazónica, del altiplano andino, la zona cafetera, los Llanos Orientales, para recrear lo más autóctono de su cultura y que llegaron a la capital estadounidense desde el pasado 28 de junio. Músicos, bailarines, artesanos, silleteros, cantadoras, pescadores, arrieros, caficultores, transportadores, cocineros y narradores de todas las regiones del país andino, que fueron descubiertos a lo largo de un riguroso proceso.

El pabellón de exposición está rodeado por estructuras hechas en guadua, llamadas Hojamantas, que están cubiertas con lona y recrean el hábitat de un grupo indígena del Amazonas y una estructura de 14 metros de altura que imita la forma como se han formado en los barrios de las tres ciudades principales del país, todo esto diseñado por los arquitectos Ivonne Valencia y Simón Hossie.
Pero además, una larga lista de VIP de EE. UU. y Colombia, entre los que figuraron miembros del Congreso, funcionarios de la administración Obama, el embajador colombiano, la Primera Dama colombiana y las ministras de Cultura y de Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial, entre otras personalidades de ambos países.

De igual forma, 'famosos' de la música colombiana como Fonseca y miembros de ChocQuibTown. Curiosamente no fueron ellos los encargados de prender la fiesta esta noche pues solo viajaron para rendir tributo a los participantes del festival.

"Ustedes son la verdadera Colombia", dijo Fonseca al referirse a los participantes que fueron seleccionados para el festival.

A dos días de haber empezado el evento, la asistencia al festival había recibido ya la totalidad de visitantes que anualmente llegan durante los 10 días que dura.

Cerca de un millón de personas de todas partes del mundo se han sorprendido con la diversidad y riqueza cultural y natural del país, allí en el National Mall del Capitolio Nacional de Estados Unidos, el mismo lugar donde se han pronunciado históricos discursos como el de Martin Luther King, en 1963, y desde donde los ciudadanos estadounidenses ven posesionarse a sus presidentes.



Pero, lo más impresionante para mí fue ver el interés y la fascinación de tantos norteamericanos por conocer, de viva voz, y con traducción simultánea - y narración para sordomudos también-, las historias que contaban las culturas indígenas, afro-descendientes, llaneras y campesinas en general. Sus penas, sus sufrimientos, sus valores. Es increíble como los foros y charlas se llenaban de simples ciudadanos que querían saber más de lo que ya conocen - una sociedad altamente industrializada y desarrollada como la estadounidense-, donde estas expresiones pudieran verse primitivas o insignificantes en términos de funcionalidad. Pero no, allí estaba la gente queriendo aprender más sobre artesanía, concina, textiles, el origen del café colombiano - con presencia de Juan Valdéz y su mula Conchita, que fue una locura mediática-. Los niños jugando, tal vez imaginando que estaban en la selva y tocando tambores, jugando con las guaduas, ese importante árbol que sirve para construir viviendas, utensilios, instrumentos, tan importante para las comunidades ancestrales.

Pero también me conmovió ver a los colombianos llorar al ver carritos llenos de golosinas, y productos que solo se ven allá.

Creo que aquí se está mostrando la verdadera Colombia. Con su gente amable, alegre y trabajadora, su riquísima diversidad cultural y sus hermosos paisajes, amenizado con increíble música, a cargo de artistas verdaderos, que han puesto a bailar cumbia, salsa, vallenato, joropo entre otros ritmos, a grandes y chicos, locales y extranjeros.

Para ver una transmisión especial en vivo del festival puedes visitar la página web del Ministerio de Cultura de Colombia

http://www.mincultura.gov.co/

También pueden ver fotos del festival aquí:

https://profiles.google.com/104099608257130428097/photos

O conocer acerca del evento aquí:

http://www.festival.si.edu/

http://www.festival.si.edu/2011/colombia-program-introduction/

¿Por qué admiramos a las celebridades?

Muchas veces me he preguntado esto cuando siento gran estima hacia algún artista de la música y la actuación.

Analizo a las personas que admiro y luego empiezo a hacer comparaciones entre los fanáticos de esa misma figura y busco similitudes con mi persona. O veo a fanáticos de artistas que yo no admiro y me pregunto qué le ven y por qué yo no siento la misma afinidad que ellos.

Afinidad, sintonía, empatía, pueden ser las claves para entender que nos cautiva de un estilo, una voz, una manera de expresarse a través de un instrumento, un rostro, un lenguaje corporal en un escenario.

Pero regreso al mismo punto de partida... ¿Por qué son seres especiales?

¿Porque saben vivir la vida? ¿Acaso Llevan vidas ejemplares? No necesariamente.

Mucha de la gente que admiro está presa de los vicios, o no tienen su vida en orden. En realidad, muchos viven de escándalo en escándalo.

Entonces... ¿Tienen una personalidad encantadora? No mucho, algunos de ellos han decidido exponerse demasiado en Twitter, dejando ver sus maniáticas debilidades, inseguras posturas, egos inflamados, iras incontrolables, entre otros vicios de sus caracteres caprichosos.

¿Acaso comunican algo trascendente? ¿Profundo? ¿Importante? A veces sí, a veces no.

Sin entrar en la complejidad de una investigación neurológica sobre el gusto y el placer que proporciona lo estético, siento que lo que realmente admiro de ellos es su compromiso con ellos mismos hacia su proyecto de vida. Su visión y su misión de lo que quieren lograr. Su esfuerzo por no parar y entregar algo nuevo y creativo en cada una de sus producciones.

A los artistas, más que a los demás mortales, no les da vergüenza destaparse, sublimar, enseñar sentimientos, emociones, y eso hace que nosotros conectemos con ellos. En otras palabras, ¡No les da pena hacer el ridículo!
En su expresión - sea voz, instrumentos, baile, deporte -, buscan ser únicos, brillantes, capaces, y eso hace que trasciendan en mí. Mucho tiempo me tomó comprender que el poder que tienen ellos también lo tengo yo... y tú, y él y ella.

Probablemente no tenemos un talento artístico, pero todos tenemos tesoros que enseñar. Tenemos la capacidad de crear obras increíbles en nuestro rubro. Podemos, al igual que las celebridades, ser prósperos, reconocidos y admirados.
Y si bien hay muchos aspirantes a la celebridad x la celebridad, hay grandes artistas que buscan primero ser mejores cada día y luego logran la fama como una consecuencia de ser buenos.

Naturalmente, veo el papel que tienen los medios masivos de comunicación y la redes sociales en la construcción de la fama, pero también veo cómo muchos héroes de ayer son los villanos de hoy, y veo la inconsistencia, la levedad y la banalidad de sus mensajes para contribuir a un mundo mejor.

Hoy por hoy veo artistas que admiraba de niño, de adolescente y aún como adulto, y si bien con algunos ya no siento lo mismo que sentía al escucharlos, todavía siento admiración por lo que lograron en mí y rescato de su historia la historia mía, ¡Ellos también son parte de mi vida!

Y agradezco el poder entender que yo también soy una celebridad, porque tengo un Creador que me hizo único, con una voz y un mensaje especial, que puedo crear universos y realidades mágicas y maravillosas, y que tengo una visión de mi felicidad y que soy consciente de cada acción y movimiento en pos de ese objetivo.

Mejor dicho, doy gracias por ser fanático de los artistas.

¿Y tú qué piensas?

BoomOnLine.com - Pablo Milanés actuará en el American Airlines Arena en Miami, el sábado 27 de Agosto

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BoomOnLine.com - El ícono de la música cubana y dos veces ganador del Grammy® Pablo Milanés actuará en el American Airlines Arena en Miami

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Conciertos en Miami ¿Hay cama pa' tanta gente?

Es cierto que Miami ya no es aquel pueblo perezoso de los años 80 & 90 donde el vaho, el calor y la humedad hacían que el verano se sintiera más como una película en cámara lenta, asfalto incandescente, y barbacoas de familias con música de Hansel & Raúl, Chirino, Roberto Torres o Carlos Oliva y Los Sobrinos del Juez emanando de algún solar y donde la única esperanza de entretenimiento llegaba con el "High Season" turístico de invierno, con hoteles llenos y clubes nocturnos como único destino posible, que abrían hasta altas horas y que eran epicentro de grandes locuras que al día siguiente se veían como eso: grandes locuras.

Ya este pantanal urbanizado que había caído en el terrible estigma de ser lugar de "mármol" - entiéndase mar & mall-, ha ido cambiando pues las nuevas generaciones – y las viejas que lo han pedido por años-, exigen una multiplicidad de maneras de entender el entretenimiento.
Y si bien los conciertos, recitales o directos - como quieran llamarle-, han sido pan de cada día en esta ciudad, este año 2011 en la música latina hemos experimentado el advenimiento de una oferta de artistas como nunca había visto yo en los 20 años que llevo viviendo aquí, y miren si yo he ido a conciertos.

Es verdad que hemos tenido a grandes como Serrat, Soda Stereo, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Jorge Drexler aquí, ¡Pero han venido en años distintos!

Pero pensar que un mismo lapso docemesino tengamos a Rubén Blades, Pablo Milanés, Andrés Calamaro, Manu Chao, Joaquín Sabina y ¡Posiblemente a Charly García!

¡No manches! como dijo el mexicano.

Ojo, no he mencionado otros conciertos insólitos que no dejan de llamar la atención como El Reencuentro de Menudo -para las púberes ochenteras-, Calle 13 para los púberes más intelectuales de hoy. Hombres G & Enanitos Verdes, Maná, Marc Anthony, Cristian Castro, Carlos Varela y muchos más.
El teatro y la comedia hispana también han agarrado mucha fuerza gracias a la apertura de teatros por parte de aguerridos empresarios.
Saber de tanta actividad en la subestimada Capital del Sol me llena de júbilo pero me preocupa al mismo tiempo. Sé que no hay bolsillo para tanto antojo y la verdad, nuestro mercado es grande, pero no sé si tanto. Me refiero a este tipo de artistas de corte más alternativo.
Y volvemos a la pregunta de por qué son alternativos. ¿Simplemente porque no suenan en radio?

Es fácil ser un promotor de conciertos cuándo tus artistas suenan en la radio.

Pero si no suenan, ¿Qué haces? Afortunadamente la era digital nos facilita las cosas a la hora de diseminar la información a la gente interesada. Aún así nos cuesta trabajo desligarnos de una era de hegemonía de los medios tradicionales de comunicación, donde todavía le damos autenticidad o legalidad a lo que nos dicen por ahí.

El reto es grande. Ciudades como Nueva York, México DF, Buenos Aires o Madrid ofrecen grandes y variados conciertos, ¡Incluso en el mismo día!
Y creo que lo que buscamos es parecernos a esas grandes urbes. Si bien muchos venimos de ellas, en el fondo queremos que Miami sea algo distinto a un balneario lleno de ofertas en compras, diversión y entretenimiento turístico. Nada de malo con eso, es sólo que aquí también vivimos residentes que soñábamos con algo diferente a los juegos de beisbol, el festival de Calle Ocho o los congestionados y calurosos festivales de independencia de cada país.

Más allá de las calidades de los artistas que aquí mencionamos, recordemos que los directos son la mejor fuente de ingreso de artistas y gente que se dedica a la música. Desde Promotores, managers, agentes, sonidistas, electricistas, publicistas, transportistas, hoteles, imprentas y medios de comunicación.

Así que no es sólo entretenimiento. Los conciertos son una gran fuente de ingresos para varios sectores y permiten que artistas establecidos puedan seguir viviendo de lo que disfrutan y saben hacer.

¿Pero qué pasa con los nuevos talentos? Los que tienen algo que expresar pero nadie cree en ellos porque no suenan en la radio. Ya son muchos los promotores que se quejan de un vacío generacional muy grande, pues los dinosaurios que siempre funcionaron se hacen cada vez más viejos, los Julio Iglesias, los Dyangos, los Raphaeles y demás glorias de otrora y sus públicos son menos y las estrellas emergentes de la región no suenan en Miami salvo si son de géneros como el reggeaton o son de la extrema pop.

El tema de la radio musical en Miami ya lo tocaremos, si es que vale la pena y no ha desaparecido cuando volvamos a prender el dial.
Por lo pronto, tenemos conciertos señores, y hay para escoger, así que hagan sus cálculos, bájenle al consumo de comida y cine chatarra para ahorrar un poquito y venir a presenciar música en vivo.

¡El mejor regalo de los dioses!

http://bit.ly/mGeLMn

MANU CHAO: La Ventura
Miami debut concert
Friday, September 9th -- 7PM
Klipsch Amphitheater at Bayfront Park, Downtown Miami
Manu Chao online http://bit.ly/mGeLMn

BoomOnLine.com - WEBCAST AQUI EN BOOMONLINE EL JUEVES 9 DE JUNIO A LAS 8 PM HORA LOCAL DE MIAMI, CON ARIEL NAN & THE ROCKADICTOS A PROPOSITO DEL CONCIERTO "TRIBUTO A SODA STEREO" EL VIERNES 10 EN THE ROCK SHOP, EN SOUTH BEACH

WEBCAST EN BOOMONLINE EL JUEVES 9 DE JUNIO A LAS 8 PM HORA LOCAL DE MIAMI, CON ARIEL NAN & THE ROCKADICTOS A PROPOSITO DEL CONCIERTO "TRIBUTO A SODA STEREO" EL VIERNES 10 EN THE ROCK SHOP, EN SOUTH BEACH

Pablo Milanés, otro capítulo de polarización en el exilio

Se ha conocido que Pablo Milanés cantará en Miami como parte de su gira por Estados Unidos. Así es, el exponente de la Nueva Trova cubana ha obtenido una visa para venir a este lado del charco con miras a dar conciertos.


De nuevo, el promotor del espectáculo es el cubano Hugo Cancio con su empresa Fuego Entertainment, el mismo que trajo a Silvio Rodríguez el año pasado y a otros artistas residentes en la isla como Los Van Van, Paulito FG y más.

Se encienden, por consiguiente, y de nuevo, los ánimos en la polémica de si es justo que venga un "aliado de la revolución", un "partícipe de un régimen autoritario", un "cómplice de los Castro". Atención que estoy colocando entre comillas.


También están los que defienden al cantautor como "artista y nada más que eso", "ídolo de Latinoamérica, por lo tanto libre de asociaciones políticas", "figura clave de un movimiento artístico histórico como La Nueva Trova y nada más que eso". También lo pongo entre comillas.


En el pasado defendí los conciertos de Silvio y otros artistas provenientes de Cuba, como también la jornada emprendida por Juanes y otros artistas para tocar en Cuba en el tristemente célebre concierto Paz Sin Fronteras.

Creo que es mejor, defender la libertad, por más doloroso que sea en este caso, de permitir que vengan personajes controversiales, a cerrarles las puertas, pues se es grande cuando exhibes nobleza y voluntad de concertación frente a las polarizaciones.


Ya sé: Me van decir ingenuo, inocente, ignorante - por pretender unir situaciones del reino de lo político y lo social, con asuntos humanísticos, y más que eso, espirituales-. Que no he sufrido la opresión del régimen, que yo sí puedo volver a mi país de origen cuando quiera.


No es mi intención lucir como Lennon, Ghandi o la Madre Teresa. Lo que pasa es que yo también quiero ver caídos todos los regímenes totalitarios del mundo y todo intento de control de parte de cualquier núcleo de poder -esté donde esté-. Y creo que demostrando tolerancia y apertura a todas las corrientes artísticas - e ideológicas -, podemos dar ejemplo de grandeza como es ya característico de este país (EUA).


Sé que a Pablo le va a ir bien. Tiene fans de todo Latinoamérica además de muchos cubanos que han decidido enterrar los resentimientos para concentrarse sólo en la música creada por este grande de la poesía, la voz y la guitarra.

Para muchos de nosotros, sus canciones representan una época de nuestras vidas, como lo han sido las de artistas gringos, europeos y de cualquier género.


Sé también que hay un tema de dinero, de negocio de por medio. No es censurable querer ir a un lugar donde tu música se escucha y donde se requiere de tu presencia a cambio de un caché. La música y el arte en general siempre ha estado pignorado a las leyes del mercado. No vamos a hacernos ahora los abanderados de "el arte x el arte". Estoy seguro que Cancio sabrá por qué hace sus cosas. Pero, entre ellas, creo que está el dar otra patada a la puerta de la intolerancia para que se abra de una vez por todas. Allá y acá.

En fin, que estaremos consumiendo más de la controversia con la fauna mediática de Miami, por que eso sí: la venida de Pablo Milanés viene como anillo al dedo para facturar, y que mejor que eso para elevar los ratings.


¿No les parece?

Reflexión sobre ruptura de Juanes con su manager Fernán Martínez

No soy farandulero, no tengo detalles de la ruptura entre Fernán Martínez y Juanes – ni quiero tenerlos–, pero puedo hacer una reflexión sobre su relación y las posibles razones de esta separación, basado en mi experiencia –viendo la vida de los artistas y estas personas que se dedican a sus carreras que se llaman managers– en el tiempo que llevo en este negocio.

Esta no es la primera vez que se "divorcian" buenas duplas en el mundo del espectáculo. Uno de los "truenes” más recordados fue el de los Rolling Stonesy su descubridor, Andrew Loog Oldham, quien supo mercadear a los niños terribles como “la antítesis de los Beatles”. A los cuatro de Liverpool los habían posicionado como “niños buenos”, cosa que estaba haciendo Brian Epstein, con quien Oldham había trabajado. Entre ellos se conocían todas las mañas.
Entre otras cosas, Oldham logró que el sello Decca, el más importante de la Gran Bretaña, firmara a los Stones, pues ya habían tenido un mal momento al haber rechazado a los Beatles, dándose cuenta que la habían cag… cuando estos reventaron gracias a Capitol. Oldham no solo manejó a los Stones, los produjo de 1963 a 1967. Pero no sólo se quedó en estos londinenses: A ver si les dice algo nombres como John Mayall & The Bluesbreakers, Rod Stewart, JimmyPage, Jeff Beck, Eric Clapton, The Beach Boys, Peter Frampton, Los Ratones Paranóicos y Charly Garcia. ¡Sí, nuestros insignes rockeros argentinos!

Aquí hay otro: Peter "G" Grant. Se le recuerda por haber creado y manejado a Led Zeppelin y a Bad Company. Fue descrito como uno de los más astutos y autoritariosmanagers en la historia del rock. Entre sus logros se encuentran haber mejorado el pago para los artistas cuando lidiaban con los promotores de conciertos.

Son recordados algunos managers casi como sus "inventos" o sus "Frankisteins"…

Freddy DeMann destacó con Madonna, Michael Jackson y France Joli antes de dedicarse a Shakira un par de años, por ejemplo.

Y es que los artistas rompen con sus managers, rompen con sus disqueras, rompen contratos con la facilidad con que los firman, por supuesto no sin antes,perder una buena tajada de su fortuna.

¿Alguien dijo matrimonio?

Nada es más parecido a una relación pareja que una relación manager- artista.

Ni hablar de lo que tenía Shakira con Antonito de la Rúa, aunque también estaba metido el hermano de Antonio, mas su hermano - el de Shakira- y la norteamericana Ceci Kurzman, con quien hasta la fecha continúa. ¡Qué clase de Menage a Quatre!

Lo cierto es que cuando empiezan a aparecer discrepancias en los objetivos, las prioridades, la misión y la visión de cada parte ahí es mejor decir "chao chao adiós" porque empieza a subir la mala vibra, la amargura y la tensión entre ellos; muchas veces explotando –como lo conocimos esta semana–, de lo que no cabe duda es que esto se venía cocinando hace rato.

Sabemos que Fernán es un manager, periodista y empresario de alto calibre. Que fue responsable, en gran parte, del éxito de Julio Iglesias, de Enrique Iglesias, de Cristina Saralegui y de Juanes. Sí, hay que admitirlo: Juanes era conocido en el ámbito del rock en Colombia hasta que lo firma Fernán y lo lleva a Universal Music donde entra en la maquinaria hacedora de estrellas. Y los resultados todos los conocemos. Pero yo me pregunto si este compositor sencillo, hombre de familia, artesano de su guitarra, amante de lo sencillo realmente estaba preparado para tanto ajetreo. Conciertos, presentaciones, promociones, colaboraciones y todas las "ciones" a las que estuvo avocado en este ritmo que Fernán le impuso, o que quizás juntos se impusieron.

Mi teoría es que Juanes nunca quiso ser tan masivo, porque no tiene la fibra que tiene Shakira o Enrique Iglesias. Juanes no es una estrella pop, es un rock star de perfil tímido, más comprometido con causas sociales y que no le preocupan asuntos típicos de la celebridad como la ropa, los lujos o la banalidad de los escándalos para lograr publicidad.

Creo que Juanes se cansó de "ser" algo que no era.

Es cierto: llegó a la cima, logró un número considerable de premios y récords como latinoamericano cantando en español. Quizás hubiera debido hacer el crossover cantando eninglés, pero no lo sentía necesario. No le era natural.
También es cierto que perdió terreno. Su último disco, P.A.R.C.E.R.O., no logró los niveles de ventas y éxitos esperados, la fechas de conciertos dejaron mucho que desear en ventas.

Pero no creo que sea el fin para Juanes. Por Fernán no me preocupo, pronto logrará sustituir a Juanes como cuando sustituyó a Enrique Iglesias por el paisa. Tal vez ya no quiera hacerlo; los años ya pesan.

Pero Juanes está joven; es artista de vocación, y el momento que se está tomando servirá para reflexionar muchas cosas... como si realmente quiere ser tan masivo, o tal vez quedarse administrando un nicho, el nicho que lo vio crecer como músico, más alternativo.

Sigo pensando que su mejor disco fue Fíjate Bien, el que menos se parece a los demás en su catálogo con Universal Music.

Tal vez busque encontrar quién es realmente como músico y como ser humano. Tal vez encontremos dentro de un tiempo a un Juanes renovado, convencido, motivado, claro en su misión y seguro de lo que está realmente entusiasmado de dar…¡Y sé que será especial!

A los dos les deseamos mucho éxito porque los admiramos, son profesionales, talentosos y trabajadores.

Tengo rabia con Gustavo Cerati

A un año del accidente cerebro vascular del genio músico argentino no puedo más que lamentar, como cientos de miles de fanáticos su situación actual, pero eso no deja de darme coraje en contra de la persona de Gustavo. Hermano, ¿Por qué te ausentaste de esta manera, tan egoísta, tan transgresora, tan Rock & Roll?

Mi experiencia al crecer y escuchar, desde 1986, la música de Soda Stereo, y mi profundo apego al sonido construido por Cerati hizo que en gran parte me convirtiera en un promotor y defensor del rock latinoamericano. La gente en Miami sabe que he dedicado casi toda mi vida a colaborar en lo que pueda con esta causa, y mis argumentos sobre la calidad de lo que se podía hacer con el rock en esta parte del mundo siempre fueron solventados con las obras de Gustavo Cerati: fuera como miembro de Soda Stereo, o como solista. Difícilmente encontré a un detractor de rock en español que, al escuchar lo que hacía Cerati no reconociera que su trabajo tenía estándar mundial, al nivel de cualquier artista del género en el primer mundo.

Pero Gustavo sabí a eso y esa seguridad en sí mismo y sus capacidades tal vez le enceguecieron en cuanto a sus limitaciones como un simple mortal. Su talento para hacer delirar a la élite latinoamericana –porque vamos a reconocer que no es apto para reggeatoneros-, le llenó de soberbia y quiso vivir como un eterno joven en la vida loca, sobretodo de las giras. La droga, la maldita droga, aceleró una ruptura de sus frágiles membranas cerebrales. Aúnenle a esto, el desgaste físico y la vida sedentaria que ya le había ocasionado una flebitis hacia unos años atrás.

No me odien por decir eso: Intentar tapar la adicción de Gustavo no le va a traer de vuelta a la salud. Este tema es un tabú en muchos círculos. Y lo peor es que muchos ídolos nuestros sufren de esta enfermedad. Porque es una enfermedad. Los vicios en general tienen origen en una suerte de aspecto autodestructivo que tiene el ser humano; y viene a ser una suerte de muleta en el camino, un estimulante ante la fatiga, la euforia y la adrenalina de escenario en el caso de las celebridades.

Y muchos colegas se asustaron, vieron que uno de los suyos sucumbió ante el abuso. Por eso estoy enojado. Por estos seres que nos dan tanto, nos entregan tanto, pero que se olvidan de sí mismos, de sus fanáticos, de su familia y de su propio organismo.

Hoy seguimos en agonía de saber que no vuelve en sí el maestro. Algunos han acudido a algunas de sus canciones para mitigar el dolor, ilustrando con algunas de sus letras –casi proféticas–, lo que le iba a pasar. “Me veras volar, por la ciudad de la furia, donde nadie sabe de mí y yo soy parte de todo”...

Alguien tan inteligente, tan ilustrado, tan brillante, tan creativo, tan diestro en la guitarra. Guapo, buena persona, – tuve la oportunidad de entrevistarlo varias veces y siempre mostró presencia, o sea estar presente en la conversación– no como otros artistas. Escuchen mi experiencia entrevistando a Gustavo AQUÍ:



El símbolo de lo “cool” en Latinoamérica. Los que estaban siempre en su círculo de amigos eran más presumidos que él. Una vez Yuzzy Acosta, publicista, empresaria de la música, amiga de Gustavo me dijo: “Los que andan con él presumen que son sus amigos y son arrogantes, mientras tanto él es un divino”. ¿Me explico?

Yo quiero pensar que el genio se encuentra en un viaje astral y que en cualquier momento nos va a sorprender porque tiene toda esta situación bajo control. Que tal vez, simplemente está tomándose un receso de estos tiempos tan abominables de la música latina. Que, quizás, y como dice su canción El Temblor, y como lo cantó varias veces cuando estuvo de gira en el regreso de Soda Stereo por Latinoamérica en el 2007: “Despiértame” – y en lugar de decir: “Cuando pase el Temblor” decía “Cuando pase el Reggeaton”.

Hermano, no te vayas…vuelve. Dios te bendiga.

La Necesidad de Descentralizar la Música

¿Por qué los éxitos giran siempre en la misma órbita y entre los mismos “artistas”?

La personalidad, el look, el comportamiento o el país de origen pueden ser factores determinantes en el éxito. Por ejemplo, ser mexicano, puertorriqueño, cubano, colombiano o dominicano en EEUU ayuda mucho a la hora de pegarse debido al inmenso número de emigrantes de esos países que habitan en la Unión Americana.

Cuando me preguntan sobre el BOOM musical colombiano de los últimos años, siempre reconozco el alto nivel competitivo de sus figuras, pero reconozco que no hay un país en el mundo donde no haya un colombiano: uno de los países que más ha disgregado a sus hijos por el mundo desde hace más de 50 años. Y no por que así lo hayan querido, sino porque su historial de violencia y persecución política han sido determinantes en esa desbandada, además de la crisis económica. Esas colonias colombianas en Nueva York, Miami, Venezuela, Ecuador, España y hasta Australia son la base del apego que hay a sus paisanos en cualquier parte del mundo y son plataforma para hacerse conocer luego en el mercado latino y general de otro país.

En fin, que el ser colombiano ayuda porque hay apoyo. Y la nostalgia natural de un hijo que está lejos se acrecienta con esa necesidad de demostrar que en el país no todo lo que sale es malo, entonces más se apoya a los suyos en el exterior como una manera de contrarrestar una consolidada mala imagen.

Ya son predecibles los vítores y vivas a Colombia por parte de Shakira, Juanes, Fonseca, Carlos Vives o Cabas a la hora de recibir un Grammy, un Billboard, un Lo Nuestro o un Premio Juventud. Me alegra esa gran emoción y entusiasmo como compatriota, pero siempre me quedo pensando, ‘¿No será cansón para los demás ver siempre esa euforia – a veces desmedida, a veces como de revancha de sobresalir ante los demás?-. ¿Será que los demás hacen lo mismo y yo no me doy cuenta?

De por sí vivimos enajenados por la influencia mexicana, puertorriqueña o cubana en los medios hispanos de EEUU. Nada contra ellos; merecidamente los programadores y productores los tienen siempre primero en mente a la hora de entretener pues son la mayoría de la población. Pero ojo, faltan los demás; los suramericanos y centroamericanos – incluida España-, que nos son más grandes en número como los de arriba, pero que también merecen tener una representación en los medios, así sea en menor escala, pero que se apoye a artistas y expresiones con otros acentos y otras maneras de nombrar las cosas para que realmente podamos decir que somos todos una unidad latinoamericana.

No todo el mundo tiene cable o satelite con todos sus “paquetes” para recrearse o al menos informarse del acontecer artístico de su patria.

¿Qué pasa en Chile? ¿qué pasa en Guatemala? ¿qué pasa en Argentina?

Siempre me ha parecido injusto que la lista oficial de los éxitos la dictamine BDS, sistema de medición de las canciones más tocadas por las emisoras de EEUU, incluidas las latinas. Ya la programación se hace pensando en las comunidades de mayor número de inmigrantes.

Estas listas se publican en revistas como Billboard, que luego circulan por todo el mundo como LA LISTA OFICIAL DE ÉXITOS DEL MUNDO LATINO – imagínense Uds.-, luego, esa revista llega a un programador radial o alguien influyente en los medios en Misiones, Argentina, o Santa Cruz, Bolivia y le dice que Don Omar y Enrique Iglesias es lo que está pegado de número uno. Esa persona modifica su lista basado en ese parámetro que no es otra cosa que el dictado por las radios hispanas de EEUU. Para mí debería ser –no al revés–, sino el conjunto de todas las regiones donde se escucha música en español.

Una gran lista pan regional que refleje los gustos de la gente de cada rincón y así poder realmente conocer qué talento interesante hay en Perú o en Nicaragua por ejemplo.

Cada año la Academia Latina de la Grabación, (Latin Grammy), recibe en promedio 5,000 nuevas grabaciones para ser consideradas para una terna en Latin Grammy. Siempre me quedo perplejo de la cantidad de buenos discos que se graban y que pasan casi desapercibidos por la prensa y los medios en general, de no ser por instituciones como la Academia, quedarían virtualmente en el olvido. Y eso que no estamos contando a los que por a,b, o c razón no lo hacen, principalmente por falta de información al respecto.

Ha habido intentos de crear una lista pan continental de musica en español. En Perú, por ejemplo, hay un conteo llamado Top Latino http://www.toplatino.net/ que intenta incluir lo que es éxito en cada país de Iberoamérica, otro intento lo hacen portales como Terra, AOL Latino, MSN Latnoamérica o Yahoo en Español, pero se basan en los artistas más buscados en cada platafora y no hay un consenso ni siquiera si los agrupas por género.

Así que seguimos en el centralismo aquello que tanto odiaban los países cuando gestaban sus idependencias, ¿Te acuerdas?

Entoces si quieres triunfar como artista debes emigrar de tu país para establecerte en Ciudad de México o Miami y así poder ser notado por la industria musical. Somos tantos y tenemos tantos ritmos que ofrecer que es un desperdicio no tener la torta entera cuando sólo nos estamos comiendo un pedacito de ella.

Y tú, ¿qué piensas?

Premios Billboard a la Música Latina Miami 2011

El encuentro –previo a las premios–, que tradicionalmente había sido de ejecutivos discográficos, del espectáculo, editoras y artistas, en los últimos 5 años a tenido nuevos participantes como marcas patrocinadoras,agencias de publicidad, redes sociales y artistas de renombre, que utilizan la plataforma de gran convocatoria de medios como lo es la conferencia, para anunciar lanzamientos de discos o giras, como fue el caso de Maná, Camila, Gloria Trevi o Don Omar, entre otros, este año.

Anteriormente la conferencia era un núcleo cerrado de gente de industria, pero con la apertura y nuevo orden mundial del consumo y comercio de la música, en gran parte impulsado por el internet, la propuesta de paneles se ha enriquecido y vemos nuevas caras, cada vez mas jóvenes, venir cada año.

En efecto este año, además de escuchar las usuales quejas de la industria, que habían convertido a la conferencia en el ‘muro de los lamentos”, pudimos escuchar nuevas propuestas un poco más optimistas. Una que me llamó mucho la atención fue un servicio que Billboard.com está ofreciendo para artistas o gente que quiere vivir de la música. Se llama Billboard Pro (http://www.pro.billboard.com) y es una plataforma que monitorea toda la internet para cuantificar las veces que una canción está siendo tocada ya sea en youtube, myspace, facebook, reverbnation, last.fm, etc. –todo lo que existe actualmente en players y streams digitales, claro, siempre y cuando uno –el interesado–, los haya registrado previamente). Lo bueno es que te dice “como estas parado” en la web y saca una lista llamada “Billboard Uncharted” que mide a todos los artistas que no han sido firmados o no suenan por el tradicional sistema monitoreo de BDS, que es el de las radios.

Lo bonito es que, muchos de estos artistas están sonando más que aquellos que suenan en la radio, supuestamente porque están firmados y son parte del “sistema”, por así decirlo.

Se pudo conocer, y esto lo explicó Leila Cobo, representante para la región Latina de Billboard, que hay figuras como Javier Jofre http://www.javierjofre.com/ y Porta http://www.soyporta.es/ , ambos independientes, que ha tenido hasta 60 mil tocadas en una semana. Eso es más de lo que quisiera tener muchos artistas que suenan en radio.

Lo que nos indica una vez más, que la música que la gente quiere escuchar hoy en día no pasa por la radio, sino por la internet y que esta última es la manera más democrática que hay para establecer el gusto popular. Ya no dependemos de unos pocos dictando lo que se debe y no se debe oír, o incluso moviendo las fichas en la oscuridad –como siempre fue–, para pegar a un artista.

Más allá de las intervenciones "Tête à Tête" con Leila Cobo que tuvieron figuras como Maná, Camila, Gloria Trevi, o escuchar en distintos páneles a cantautores como Jorge Villamizar o Donato Poveda, fue poco lo atractivo o interesante de la conferencia, que cada año tiene menos concurrencia. Sí, muchas marcas auspiciadoras, pero poco asistencia, lo que te pone a pensar si es la falta de propuestas por parte de la conferencia o la incertidumbre que en sí genera el negocio de la música, que hace que menos sectores de la sociedad se vinculen a él, si tenemos en cuenta que tenemos una generación que piensa que la música es una vaina “de gratis” y que no hay por qué pagar por ella –cosa que tiene en aprietos a más de uno–.

Uno de los eventos no oficiales de la semana pasada fue el showcase organizado por la sociedad autoral ASCAP, donde tuvimos oportunidad de ver y escuchar en vivo, en una forma sencilla pero contundente –con guitarra y voz, como sólo se pueden conocer a los verdaderos músicos–, a grandes compositores que están afiliados con esa institución: IGNACIO PEÑA, ANA ISABEL, JUAN Vélez, ANTONIO OROZCO, DESCEMER BUENO – a propósito, yo no sabía que Descemer había sido el autor del éxito de Enrique Iglesias “Cuando me enamoro” good for him!–.

Fue una noche espectacular, por lo que ofrecieron cada uno de ellos; pero me llamó poderosamente la atención el arte y poder en escenario de ANTONIO OROZCO, ¡Qué pedazo de cantautor! Su voz, sus canciones, pero además su buena onda y capacidad de conectar con el público, que estaba conformado principalmente por cantautores y gente de la industria. Antonio es uno de esos raros ejemplos de buena música en la actualidad, y va a estar presente en el concierto próximo de AMAURY Gutiérrez, este 7 de mayo en el teatro Fillmore de Miami Beach. Esa noche Amaury compartirá con amigos como Andrés Cepeda, Lena, Víctor Víctor, Moris Rodriguez, Alberto Plaza y Donato Poveda, entre otros.

Con relación a los premios televisados por Telemundo, no hay mucho que contar salvo que todos los premios parecen clones de sí mismos, donde los libretos parecen que se los prestaran y donde las categorías están hechas para favorecer a los “entertainers” del momento más no a los verdaderos músicos. Se premia a los más rápidos en la carrera de la popularidad y la difusión, excluyendo a la totalidad del espectro de la música latinoamericana, dándole la espalda a las músicas de otras latitudes donde también se habla el español. Pero ese tema lo trataremos en otro artículo ya que nos extenderíamos demasiado.

Como periodista que intenta enterarse de todo el panorama regional, me doy cuenta de cuánta buena música se excluye de las famosas listas de éxitos y cuántos grandes artistas viven en la frustración de no pertenecer a la órbita miamense del Billboard, o Lo Nuestro. La academia Latina de la Grabación –Latin Grammy–, es la única que intenta reconocer a la gran mayoría de géneros a pesar de no poder presentarlos que se debiera en la transmisión televisiva.

Algo que destacar de los premios este año con Telemundo, fue la introducción del streaming por internet del detrás de bambalinas en lo que denominaron Live-X-treme” y que, acertadamente, capturo la atención de gente en todo el mundo, si bien se convirtieron en Trending Topic de Twitter a nivel mundial durante las horas que duró la transmisión. Este evento, que emula lo ya realizado por cadenas como MTV y el Latin Grammy en su página web, agrega otra dimensión a estos certámenes, enriqueciendo la información unidireccional del broadcast, pues admite el feedback de la gente a través d elas redes sociales. Nada más que, ojalá en un futuro estemos hablando de mejores músicas para el futuro de las nuevas generaciones.


Todas las mejores fotos de la conferencia y la Alfombra Roja de los Premios Billboard a la música Latina de 2011.

Haz click en el álbum de fotos http://bit.ly/iMNVzX AQUI

BoomOnLine.com - AUDIO CON FOTOS: Entrevista con Leila Cobo de la revista Billboard sobre Conferencia Musica Latina 2011

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Entrevista con IRON MAIDEN, abril 10, 2011, para Radio Caracol Miami por Kike Posada

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista via skype con Bocatabú, abril 2011

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BoomOnLine.com - AUDIO: Reporte BoomOnLine en radio Caracol Miami esta semana:

Mi reporte en radio Caracol esta semana: Shakira conoce a Shakiro, Kike Santander y Jorge Villamizar ganan premios BMI, lo nuevo de Franco de Vita y Alejandra Guzmán, se separan Winter Music Conference de Ultra Music Fest., Lady Gaga rompe con Target, Phil Collins desmiente rumor y más!

BoomOnLine.com - VIVE TU MUSICA con el chicle 5 de WRIGLEY, Batalla de las Bands, este Martes 15 de Marzo en Miami en Grand Central, (NO COVER)

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Comentario Premios Lo Nuestro 2011

BoomOnLine.com - Saúl Hernández, el cantante y compositor emblemático de bandas de rock mexicanas como CAIFANES y JAGUARES, lanzará su primer álbum en solitario, "Remando", el 29 de marzo

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