La Necesidad de Descentralizar la Música

¿Por qué los éxitos giran siempre en la misma órbita y entre los mismos “artistas”?

La personalidad, el look, el comportamiento o el país de origen pueden ser factores determinantes en el éxito. Por ejemplo, ser mexicano, puertorriqueño, cubano, colombiano o dominicano en EEUU ayuda mucho a la hora de pegarse debido al inmenso número de emigrantes de esos países que habitan en la Unión Americana.

Cuando me preguntan sobre el BOOM musical colombiano de los últimos años, siempre reconozco el alto nivel competitivo de sus figuras, pero reconozco que no hay un país en el mundo donde no haya un colombiano: uno de los países que más ha disgregado a sus hijos por el mundo desde hace más de 50 años. Y no por que así lo hayan querido, sino porque su historial de violencia y persecución política han sido determinantes en esa desbandada, además de la crisis económica. Esas colonias colombianas en Nueva York, Miami, Venezuela, Ecuador, España y hasta Australia son la base del apego que hay a sus paisanos en cualquier parte del mundo y son plataforma para hacerse conocer luego en el mercado latino y general de otro país.

En fin, que el ser colombiano ayuda porque hay apoyo. Y la nostalgia natural de un hijo que está lejos se acrecienta con esa necesidad de demostrar que en el país no todo lo que sale es malo, entonces más se apoya a los suyos en el exterior como una manera de contrarrestar una consolidada mala imagen.

Ya son predecibles los vítores y vivas a Colombia por parte de Shakira, Juanes, Fonseca, Carlos Vives o Cabas a la hora de recibir un Grammy, un Billboard, un Lo Nuestro o un Premio Juventud. Me alegra esa gran emoción y entusiasmo como compatriota, pero siempre me quedo pensando, ‘¿No será cansón para los demás ver siempre esa euforia – a veces desmedida, a veces como de revancha de sobresalir ante los demás?-. ¿Será que los demás hacen lo mismo y yo no me doy cuenta?

De por sí vivimos enajenados por la influencia mexicana, puertorriqueña o cubana en los medios hispanos de EEUU. Nada contra ellos; merecidamente los programadores y productores los tienen siempre primero en mente a la hora de entretener pues son la mayoría de la población. Pero ojo, faltan los demás; los suramericanos y centroamericanos – incluida España-, que nos son más grandes en número como los de arriba, pero que también merecen tener una representación en los medios, así sea en menor escala, pero que se apoye a artistas y expresiones con otros acentos y otras maneras de nombrar las cosas para que realmente podamos decir que somos todos una unidad latinoamericana.

No todo el mundo tiene cable o satelite con todos sus “paquetes” para recrearse o al menos informarse del acontecer artístico de su patria.

¿Qué pasa en Chile? ¿qué pasa en Guatemala? ¿qué pasa en Argentina?

Siempre me ha parecido injusto que la lista oficial de los éxitos la dictamine BDS, sistema de medición de las canciones más tocadas por las emisoras de EEUU, incluidas las latinas. Ya la programación se hace pensando en las comunidades de mayor número de inmigrantes.

Estas listas se publican en revistas como Billboard, que luego circulan por todo el mundo como LA LISTA OFICIAL DE ÉXITOS DEL MUNDO LATINO – imagínense Uds.-, luego, esa revista llega a un programador radial o alguien influyente en los medios en Misiones, Argentina, o Santa Cruz, Bolivia y le dice que Don Omar y Enrique Iglesias es lo que está pegado de número uno. Esa persona modifica su lista basado en ese parámetro que no es otra cosa que el dictado por las radios hispanas de EEUU. Para mí debería ser –no al revés–, sino el conjunto de todas las regiones donde se escucha música en español.

Una gran lista pan regional que refleje los gustos de la gente de cada rincón y así poder realmente conocer qué talento interesante hay en Perú o en Nicaragua por ejemplo.

Cada año la Academia Latina de la Grabación, (Latin Grammy), recibe en promedio 5,000 nuevas grabaciones para ser consideradas para una terna en Latin Grammy. Siempre me quedo perplejo de la cantidad de buenos discos que se graban y que pasan casi desapercibidos por la prensa y los medios en general, de no ser por instituciones como la Academia, quedarían virtualmente en el olvido. Y eso que no estamos contando a los que por a,b, o c razón no lo hacen, principalmente por falta de información al respecto.

Ha habido intentos de crear una lista pan continental de musica en español. En Perú, por ejemplo, hay un conteo llamado Top Latino http://www.toplatino.net/ que intenta incluir lo que es éxito en cada país de Iberoamérica, otro intento lo hacen portales como Terra, AOL Latino, MSN Latnoamérica o Yahoo en Español, pero se basan en los artistas más buscados en cada platafora y no hay un consenso ni siquiera si los agrupas por género.

Así que seguimos en el centralismo aquello que tanto odiaban los países cuando gestaban sus idependencias, ¿Te acuerdas?

Entoces si quieres triunfar como artista debes emigrar de tu país para establecerte en Ciudad de México o Miami y así poder ser notado por la industria musical. Somos tantos y tenemos tantos ritmos que ofrecer que es un desperdicio no tener la torta entera cuando sólo nos estamos comiendo un pedacito de ella.

Y tú, ¿qué piensas?

Premios Billboard a la Música Latina Miami 2011

El encuentro –previo a las premios–, que tradicionalmente había sido de ejecutivos discográficos, del espectáculo, editoras y artistas, en los últimos 5 años a tenido nuevos participantes como marcas patrocinadoras,agencias de publicidad, redes sociales y artistas de renombre, que utilizan la plataforma de gran convocatoria de medios como lo es la conferencia, para anunciar lanzamientos de discos o giras, como fue el caso de Maná, Camila, Gloria Trevi o Don Omar, entre otros, este año.

Anteriormente la conferencia era un núcleo cerrado de gente de industria, pero con la apertura y nuevo orden mundial del consumo y comercio de la música, en gran parte impulsado por el internet, la propuesta de paneles se ha enriquecido y vemos nuevas caras, cada vez mas jóvenes, venir cada año.

En efecto este año, además de escuchar las usuales quejas de la industria, que habían convertido a la conferencia en el ‘muro de los lamentos”, pudimos escuchar nuevas propuestas un poco más optimistas. Una que me llamó mucho la atención fue un servicio que Billboard.com está ofreciendo para artistas o gente que quiere vivir de la música. Se llama Billboard Pro (http://www.pro.billboard.com) y es una plataforma que monitorea toda la internet para cuantificar las veces que una canción está siendo tocada ya sea en youtube, myspace, facebook, reverbnation, last.fm, etc. –todo lo que existe actualmente en players y streams digitales, claro, siempre y cuando uno –el interesado–, los haya registrado previamente). Lo bueno es que te dice “como estas parado” en la web y saca una lista llamada “Billboard Uncharted” que mide a todos los artistas que no han sido firmados o no suenan por el tradicional sistema monitoreo de BDS, que es el de las radios.

Lo bonito es que, muchos de estos artistas están sonando más que aquellos que suenan en la radio, supuestamente porque están firmados y son parte del “sistema”, por así decirlo.

Se pudo conocer, y esto lo explicó Leila Cobo, representante para la región Latina de Billboard, que hay figuras como Javier Jofre http://www.javierjofre.com/ y Porta http://www.soyporta.es/ , ambos independientes, que ha tenido hasta 60 mil tocadas en una semana. Eso es más de lo que quisiera tener muchos artistas que suenan en radio.

Lo que nos indica una vez más, que la música que la gente quiere escuchar hoy en día no pasa por la radio, sino por la internet y que esta última es la manera más democrática que hay para establecer el gusto popular. Ya no dependemos de unos pocos dictando lo que se debe y no se debe oír, o incluso moviendo las fichas en la oscuridad –como siempre fue–, para pegar a un artista.

Más allá de las intervenciones "Tête à Tête" con Leila Cobo que tuvieron figuras como Maná, Camila, Gloria Trevi, o escuchar en distintos páneles a cantautores como Jorge Villamizar o Donato Poveda, fue poco lo atractivo o interesante de la conferencia, que cada año tiene menos concurrencia. Sí, muchas marcas auspiciadoras, pero poco asistencia, lo que te pone a pensar si es la falta de propuestas por parte de la conferencia o la incertidumbre que en sí genera el negocio de la música, que hace que menos sectores de la sociedad se vinculen a él, si tenemos en cuenta que tenemos una generación que piensa que la música es una vaina “de gratis” y que no hay por qué pagar por ella –cosa que tiene en aprietos a más de uno–.

Uno de los eventos no oficiales de la semana pasada fue el showcase organizado por la sociedad autoral ASCAP, donde tuvimos oportunidad de ver y escuchar en vivo, en una forma sencilla pero contundente –con guitarra y voz, como sólo se pueden conocer a los verdaderos músicos–, a grandes compositores que están afiliados con esa institución: IGNACIO PEÑA, ANA ISABEL, JUAN Vélez, ANTONIO OROZCO, DESCEMER BUENO – a propósito, yo no sabía que Descemer había sido el autor del éxito de Enrique Iglesias “Cuando me enamoro” good for him!–.

Fue una noche espectacular, por lo que ofrecieron cada uno de ellos; pero me llamó poderosamente la atención el arte y poder en escenario de ANTONIO OROZCO, ¡Qué pedazo de cantautor! Su voz, sus canciones, pero además su buena onda y capacidad de conectar con el público, que estaba conformado principalmente por cantautores y gente de la industria. Antonio es uno de esos raros ejemplos de buena música en la actualidad, y va a estar presente en el concierto próximo de AMAURY Gutiérrez, este 7 de mayo en el teatro Fillmore de Miami Beach. Esa noche Amaury compartirá con amigos como Andrés Cepeda, Lena, Víctor Víctor, Moris Rodriguez, Alberto Plaza y Donato Poveda, entre otros.

Con relación a los premios televisados por Telemundo, no hay mucho que contar salvo que todos los premios parecen clones de sí mismos, donde los libretos parecen que se los prestaran y donde las categorías están hechas para favorecer a los “entertainers” del momento más no a los verdaderos músicos. Se premia a los más rápidos en la carrera de la popularidad y la difusión, excluyendo a la totalidad del espectro de la música latinoamericana, dándole la espalda a las músicas de otras latitudes donde también se habla el español. Pero ese tema lo trataremos en otro artículo ya que nos extenderíamos demasiado.

Como periodista que intenta enterarse de todo el panorama regional, me doy cuenta de cuánta buena música se excluye de las famosas listas de éxitos y cuántos grandes artistas viven en la frustración de no pertenecer a la órbita miamense del Billboard, o Lo Nuestro. La academia Latina de la Grabación –Latin Grammy–, es la única que intenta reconocer a la gran mayoría de géneros a pesar de no poder presentarlos que se debiera en la transmisión televisiva.

Algo que destacar de los premios este año con Telemundo, fue la introducción del streaming por internet del detrás de bambalinas en lo que denominaron Live-X-treme” y que, acertadamente, capturo la atención de gente en todo el mundo, si bien se convirtieron en Trending Topic de Twitter a nivel mundial durante las horas que duró la transmisión. Este evento, que emula lo ya realizado por cadenas como MTV y el Latin Grammy en su página web, agrega otra dimensión a estos certámenes, enriqueciendo la información unidireccional del broadcast, pues admite el feedback de la gente a través d elas redes sociales. Nada más que, ojalá en un futuro estemos hablando de mejores músicas para el futuro de las nuevas generaciones.


Todas las mejores fotos de la conferencia y la Alfombra Roja de los Premios Billboard a la música Latina de 2011.

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