Gustavo Coletti: de Boom Magazine a ESPN — una masterclass sobre storytelling, televisión y producción documental

Hay entrevistas que sirven para recordar una época, y hay otras que ayudan a entender cómo se construyen las carreras que realmente dejan huella. La conversación con Gustavo Coletti, hoy Senior Managing Producer de ESPN Features, pertenece claramente a la segunda categoría.

Para quienes vivimos intensamente los años del rock en español en Miami, el nombre de Gustavo Coletti remite a una etapa de creatividad, aprendizaje y pasión por contar historias. Una generación que creció haciendo periodismo cultural prácticamente a pulso, en proyectos como Boom Magazine y el programa televisivo Planeta Rock.

Pero esta entrevista no es solo un ejercicio de nostalgia. Es también una verdadera masterclass sobre storytelling.

A lo largo de esta conversación, Coletti comparte cómo se forma un productor, cómo se entrena la mirada narrativa y cómo se identifican las historias que realmente conectan con el público. Desde sus primeros pasos entrevistando artistas del rock latino hasta su trabajo actual produciendo documentales y piezas narrativas para ESPN, su carrera demuestra que una buena historia puede trascender cualquier plataforma.

Uno de los puntos más interesantes del diálogo es la reflexión sobre el rol de la tecnología. En un mundo dominado por algoritmos, inteligencia artificial y herramientas digitales, Coletti insiste en una idea central: la historia sigue siendo la reina. La tecnología puede mejorar procesos y facilitar la producción, pero la emoción humana detrás de una historia sigue siendo lo que verdaderamente conecta con la audiencia.

También recordamos una etapa fundamental en la historia de los medios latinos en Estados Unidos: los años en que el rock en español encontraba en Miami una plataforma para crecer, y donde Boom Magazine funcionó como punto de encuentro para artistas, periodistas, productores y soñadores que creían en el poder de la música y la cultura.

La evolución de Gustavo Coletti desde aquellos años de exploración creativa hasta convertirse en una figura clave dentro de ESPN demuestra algo que siempre hemos defendido en Boom: las grandes carreras se construyen con curiosidad, rigor y amor por las historias bien contadas.

Si trabajas en medios, estudias comunicación, te interesa el mundo del documental o simplemente quieres entender cómo se construyen historias que realmente impactan, esta entrevista es imprescindible.También disponible en Spotify y en todas las plataformas de podcast.

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Boom Magazine Podcast
Con Kike Posada

Periodismo musical, televisión, storytelling y memoria cultural en una conversación que conecta el pasado del rock latino en Miami con el presente del documental y la producción televisiva internacional.

Una conversación incómoda (y necesaria) con María Isabel de los Ríos.

Voy a decir algo que muchos no quieren escuchar:

La música no se está perdiendo por la tecnología. Se está perdiendo porque dejamos de entenderla.

Durante años nos vendieron una idea romántica: que el talento era suficiente, que una buena canción encontraba su camino. Eso ya no existe.

El problema no es la IA

Sí, hoy una máquina puede hacer una canción. Puede imitar estilos, voces, estructuras. Pero eso no es lo preocupante.

Lo preocupante es que muchos artistas reales no saben qué hacer con su propia música. No saben a quién le hablan. No saben cómo posicionarse. No saben cómo construir una audiencia. Y entonces culpan al algoritmo.

“Los mercados se persiguen”

“Los mercados se persiguen.”

María Isabel lo dijo sin rodeos: el público ya no llega solo. Hay que salir a buscarlo.

Y esto incomoda, porque implica aceptar que hacer música hoy también es estrategia: entender data, segmentar, construir narrativa, pensar a largo plazo. No hacerlo es desaparecer.

El mito del artista “puro”

Existe todavía una idea peligrosa: “El artista solo crea… alguien más se encarga del resto.” Eso funcionaba antes. Hoy es una fantasía.

El artista que no entiende el negocio es invisible. No porque no tenga talento, sino porque no sabe jugar.

El verdadero colapso

No es musical. Es conceptual.

Estamos produciendo más música que nunca… y conectando menos que nunca. Canciones que duran una semana. Carreras que duran meses. Artistas que nunca llegan a consolidarse.

Y muchas veces no es por falta de talento. Es por falta de dirección.

Tecnología sin alma

La inteligencia artificial no es el enemigo. Es una herramienta. El problema es otro: estamos llenando el mundo de contenido sin intención.

La música puede sonar bien… pero si no significa nada… no permanece.

Antes no era “mejor”… pero era más claro

No había tantas plataformas, tantos datos, tanta velocidad. Pero había algo que hoy escasea: visión.

Se construían carreras. Se entendían procesos. Se respetaba el tiempo. Hoy todo es inmediato… y lo inmediato rara vez perdura.

Entonces sí… la música está en peligro

Pero no como crees.

No está en peligro por la IA, ni por Spotify, ni por TikTok. Está en peligro porque dejamos de preguntarnos para quién hacemos música. Y sin esa respuesta, todo se vuelve ruido.