Reflexión sobre ruptura de Juanes con su manager Fernán Martínez

No soy farandulero, no tengo detalles de la ruptura entre Fernán Martínez y Juanes – ni quiero tenerlos–, pero puedo hacer una reflexión sobre su relación y las posibles razones de esta separación, basado en mi experiencia –viendo la vida de los artistas y estas personas que se dedican a sus carreras que se llaman managers– en el tiempo que llevo en este negocio.

Esta no es la primera vez que se "divorcian" buenas duplas en el mundo del espectáculo. Uno de los "truenes” más recordados fue el de los Rolling Stonesy su descubridor, Andrew Loog Oldham, quien supo mercadear a los niños terribles como “la antítesis de los Beatles”. A los cuatro de Liverpool los habían posicionado como “niños buenos”, cosa que estaba haciendo Brian Epstein, con quien Oldham había trabajado. Entre ellos se conocían todas las mañas.
Entre otras cosas, Oldham logró que el sello Decca, el más importante de la Gran Bretaña, firmara a los Stones, pues ya habían tenido un mal momento al haber rechazado a los Beatles, dándose cuenta que la habían cag… cuando estos reventaron gracias a Capitol. Oldham no solo manejó a los Stones, los produjo de 1963 a 1967. Pero no sólo se quedó en estos londinenses: A ver si les dice algo nombres como John Mayall & The Bluesbreakers, Rod Stewart, JimmyPage, Jeff Beck, Eric Clapton, The Beach Boys, Peter Frampton, Los Ratones Paranóicos y Charly Garcia. ¡Sí, nuestros insignes rockeros argentinos!

Aquí hay otro: Peter "G" Grant. Se le recuerda por haber creado y manejado a Led Zeppelin y a Bad Company. Fue descrito como uno de los más astutos y autoritariosmanagers en la historia del rock. Entre sus logros se encuentran haber mejorado el pago para los artistas cuando lidiaban con los promotores de conciertos.

Son recordados algunos managers casi como sus "inventos" o sus "Frankisteins"…

Freddy DeMann destacó con Madonna, Michael Jackson y France Joli antes de dedicarse a Shakira un par de años, por ejemplo.

Y es que los artistas rompen con sus managers, rompen con sus disqueras, rompen contratos con la facilidad con que los firman, por supuesto no sin antes,perder una buena tajada de su fortuna.

¿Alguien dijo matrimonio?

Nada es más parecido a una relación pareja que una relación manager- artista.

Ni hablar de lo que tenía Shakira con Antonito de la Rúa, aunque también estaba metido el hermano de Antonio, mas su hermano - el de Shakira- y la norteamericana Ceci Kurzman, con quien hasta la fecha continúa. ¡Qué clase de Menage a Quatre!

Lo cierto es que cuando empiezan a aparecer discrepancias en los objetivos, las prioridades, la misión y la visión de cada parte ahí es mejor decir "chao chao adiós" porque empieza a subir la mala vibra, la amargura y la tensión entre ellos; muchas veces explotando –como lo conocimos esta semana–, de lo que no cabe duda es que esto se venía cocinando hace rato.

Sabemos que Fernán es un manager, periodista y empresario de alto calibre. Que fue responsable, en gran parte, del éxito de Julio Iglesias, de Enrique Iglesias, de Cristina Saralegui y de Juanes. Sí, hay que admitirlo: Juanes era conocido en el ámbito del rock en Colombia hasta que lo firma Fernán y lo lleva a Universal Music donde entra en la maquinaria hacedora de estrellas. Y los resultados todos los conocemos. Pero yo me pregunto si este compositor sencillo, hombre de familia, artesano de su guitarra, amante de lo sencillo realmente estaba preparado para tanto ajetreo. Conciertos, presentaciones, promociones, colaboraciones y todas las "ciones" a las que estuvo avocado en este ritmo que Fernán le impuso, o que quizás juntos se impusieron.

Mi teoría es que Juanes nunca quiso ser tan masivo, porque no tiene la fibra que tiene Shakira o Enrique Iglesias. Juanes no es una estrella pop, es un rock star de perfil tímido, más comprometido con causas sociales y que no le preocupan asuntos típicos de la celebridad como la ropa, los lujos o la banalidad de los escándalos para lograr publicidad.

Creo que Juanes se cansó de "ser" algo que no era.

Es cierto: llegó a la cima, logró un número considerable de premios y récords como latinoamericano cantando en español. Quizás hubiera debido hacer el crossover cantando eninglés, pero no lo sentía necesario. No le era natural.
También es cierto que perdió terreno. Su último disco, P.A.R.C.E.R.O., no logró los niveles de ventas y éxitos esperados, la fechas de conciertos dejaron mucho que desear en ventas.

Pero no creo que sea el fin para Juanes. Por Fernán no me preocupo, pronto logrará sustituir a Juanes como cuando sustituyó a Enrique Iglesias por el paisa. Tal vez ya no quiera hacerlo; los años ya pesan.

Pero Juanes está joven; es artista de vocación, y el momento que se está tomando servirá para reflexionar muchas cosas... como si realmente quiere ser tan masivo, o tal vez quedarse administrando un nicho, el nicho que lo vio crecer como músico, más alternativo.

Sigo pensando que su mejor disco fue Fíjate Bien, el que menos se parece a los demás en su catálogo con Universal Music.

Tal vez busque encontrar quién es realmente como músico y como ser humano. Tal vez encontremos dentro de un tiempo a un Juanes renovado, convencido, motivado, claro en su misión y seguro de lo que está realmente entusiasmado de dar…¡Y sé que será especial!

A los dos les deseamos mucho éxito porque los admiramos, son profesionales, talentosos y trabajadores.

Tengo rabia con Gustavo Cerati

A un año del accidente cerebro vascular del genio músico argentino no puedo más que lamentar, como cientos de miles de fanáticos su situación actual, pero eso no deja de darme coraje en contra de la persona de Gustavo. Hermano, ¿Por qué te ausentaste de esta manera, tan egoísta, tan transgresora, tan Rock & Roll?

Mi experiencia al crecer y escuchar, desde 1986, la música de Soda Stereo, y mi profundo apego al sonido construido por Cerati hizo que en gran parte me convirtiera en un promotor y defensor del rock latinoamericano. La gente en Miami sabe que he dedicado casi toda mi vida a colaborar en lo que pueda con esta causa, y mis argumentos sobre la calidad de lo que se podía hacer con el rock en esta parte del mundo siempre fueron solventados con las obras de Gustavo Cerati: fuera como miembro de Soda Stereo, o como solista. Difícilmente encontré a un detractor de rock en español que, al escuchar lo que hacía Cerati no reconociera que su trabajo tenía estándar mundial, al nivel de cualquier artista del género en el primer mundo.

Pero Gustavo sabí a eso y esa seguridad en sí mismo y sus capacidades tal vez le enceguecieron en cuanto a sus limitaciones como un simple mortal. Su talento para hacer delirar a la élite latinoamericana –porque vamos a reconocer que no es apto para reggeatoneros-, le llenó de soberbia y quiso vivir como un eterno joven en la vida loca, sobretodo de las giras. La droga, la maldita droga, aceleró una ruptura de sus frágiles membranas cerebrales. Aúnenle a esto, el desgaste físico y la vida sedentaria que ya le había ocasionado una flebitis hacia unos años atrás.

No me odien por decir eso: Intentar tapar la adicción de Gustavo no le va a traer de vuelta a la salud. Este tema es un tabú en muchos círculos. Y lo peor es que muchos ídolos nuestros sufren de esta enfermedad. Porque es una enfermedad. Los vicios en general tienen origen en una suerte de aspecto autodestructivo que tiene el ser humano; y viene a ser una suerte de muleta en el camino, un estimulante ante la fatiga, la euforia y la adrenalina de escenario en el caso de las celebridades.

Y muchos colegas se asustaron, vieron que uno de los suyos sucumbió ante el abuso. Por eso estoy enojado. Por estos seres que nos dan tanto, nos entregan tanto, pero que se olvidan de sí mismos, de sus fanáticos, de su familia y de su propio organismo.

Hoy seguimos en agonía de saber que no vuelve en sí el maestro. Algunos han acudido a algunas de sus canciones para mitigar el dolor, ilustrando con algunas de sus letras –casi proféticas–, lo que le iba a pasar. “Me veras volar, por la ciudad de la furia, donde nadie sabe de mí y yo soy parte de todo”...

Alguien tan inteligente, tan ilustrado, tan brillante, tan creativo, tan diestro en la guitarra. Guapo, buena persona, – tuve la oportunidad de entrevistarlo varias veces y siempre mostró presencia, o sea estar presente en la conversación– no como otros artistas. Escuchen mi experiencia entrevistando a Gustavo AQUÍ:



El símbolo de lo “cool” en Latinoamérica. Los que estaban siempre en su círculo de amigos eran más presumidos que él. Una vez Yuzzy Acosta, publicista, empresaria de la música, amiga de Gustavo me dijo: “Los que andan con él presumen que son sus amigos y son arrogantes, mientras tanto él es un divino”. ¿Me explico?

Yo quiero pensar que el genio se encuentra en un viaje astral y que en cualquier momento nos va a sorprender porque tiene toda esta situación bajo control. Que tal vez, simplemente está tomándose un receso de estos tiempos tan abominables de la música latina. Que, quizás, y como dice su canción El Temblor, y como lo cantó varias veces cuando estuvo de gira en el regreso de Soda Stereo por Latinoamérica en el 2007: “Despiértame” – y en lugar de decir: “Cuando pase el Temblor” decía “Cuando pase el Reggeaton”.

Hermano, no te vayas…vuelve. Dios te bendiga.

La Necesidad de Descentralizar la Música

¿Por qué los éxitos giran siempre en la misma órbita y entre los mismos “artistas”?

La personalidad, el look, el comportamiento o el país de origen pueden ser factores determinantes en el éxito. Por ejemplo, ser mexicano, puertorriqueño, cubano, colombiano o dominicano en EEUU ayuda mucho a la hora de pegarse debido al inmenso número de emigrantes de esos países que habitan en la Unión Americana.

Cuando me preguntan sobre el BOOM musical colombiano de los últimos años, siempre reconozco el alto nivel competitivo de sus figuras, pero reconozco que no hay un país en el mundo donde no haya un colombiano: uno de los países que más ha disgregado a sus hijos por el mundo desde hace más de 50 años. Y no por que así lo hayan querido, sino porque su historial de violencia y persecución política han sido determinantes en esa desbandada, además de la crisis económica. Esas colonias colombianas en Nueva York, Miami, Venezuela, Ecuador, España y hasta Australia son la base del apego que hay a sus paisanos en cualquier parte del mundo y son plataforma para hacerse conocer luego en el mercado latino y general de otro país.

En fin, que el ser colombiano ayuda porque hay apoyo. Y la nostalgia natural de un hijo que está lejos se acrecienta con esa necesidad de demostrar que en el país no todo lo que sale es malo, entonces más se apoya a los suyos en el exterior como una manera de contrarrestar una consolidada mala imagen.

Ya son predecibles los vítores y vivas a Colombia por parte de Shakira, Juanes, Fonseca, Carlos Vives o Cabas a la hora de recibir un Grammy, un Billboard, un Lo Nuestro o un Premio Juventud. Me alegra esa gran emoción y entusiasmo como compatriota, pero siempre me quedo pensando, ‘¿No será cansón para los demás ver siempre esa euforia – a veces desmedida, a veces como de revancha de sobresalir ante los demás?-. ¿Será que los demás hacen lo mismo y yo no me doy cuenta?

De por sí vivimos enajenados por la influencia mexicana, puertorriqueña o cubana en los medios hispanos de EEUU. Nada contra ellos; merecidamente los programadores y productores los tienen siempre primero en mente a la hora de entretener pues son la mayoría de la población. Pero ojo, faltan los demás; los suramericanos y centroamericanos – incluida España-, que nos son más grandes en número como los de arriba, pero que también merecen tener una representación en los medios, así sea en menor escala, pero que se apoye a artistas y expresiones con otros acentos y otras maneras de nombrar las cosas para que realmente podamos decir que somos todos una unidad latinoamericana.

No todo el mundo tiene cable o satelite con todos sus “paquetes” para recrearse o al menos informarse del acontecer artístico de su patria.

¿Qué pasa en Chile? ¿qué pasa en Guatemala? ¿qué pasa en Argentina?

Siempre me ha parecido injusto que la lista oficial de los éxitos la dictamine BDS, sistema de medición de las canciones más tocadas por las emisoras de EEUU, incluidas las latinas. Ya la programación se hace pensando en las comunidades de mayor número de inmigrantes.

Estas listas se publican en revistas como Billboard, que luego circulan por todo el mundo como LA LISTA OFICIAL DE ÉXITOS DEL MUNDO LATINO – imagínense Uds.-, luego, esa revista llega a un programador radial o alguien influyente en los medios en Misiones, Argentina, o Santa Cruz, Bolivia y le dice que Don Omar y Enrique Iglesias es lo que está pegado de número uno. Esa persona modifica su lista basado en ese parámetro que no es otra cosa que el dictado por las radios hispanas de EEUU. Para mí debería ser –no al revés–, sino el conjunto de todas las regiones donde se escucha música en español.

Una gran lista pan regional que refleje los gustos de la gente de cada rincón y así poder realmente conocer qué talento interesante hay en Perú o en Nicaragua por ejemplo.

Cada año la Academia Latina de la Grabación, (Latin Grammy), recibe en promedio 5,000 nuevas grabaciones para ser consideradas para una terna en Latin Grammy. Siempre me quedo perplejo de la cantidad de buenos discos que se graban y que pasan casi desapercibidos por la prensa y los medios en general, de no ser por instituciones como la Academia, quedarían virtualmente en el olvido. Y eso que no estamos contando a los que por a,b, o c razón no lo hacen, principalmente por falta de información al respecto.

Ha habido intentos de crear una lista pan continental de musica en español. En Perú, por ejemplo, hay un conteo llamado Top Latino http://www.toplatino.net/ que intenta incluir lo que es éxito en cada país de Iberoamérica, otro intento lo hacen portales como Terra, AOL Latino, MSN Latnoamérica o Yahoo en Español, pero se basan en los artistas más buscados en cada platafora y no hay un consenso ni siquiera si los agrupas por género.

Así que seguimos en el centralismo aquello que tanto odiaban los países cuando gestaban sus idependencias, ¿Te acuerdas?

Entoces si quieres triunfar como artista debes emigrar de tu país para establecerte en Ciudad de México o Miami y así poder ser notado por la industria musical. Somos tantos y tenemos tantos ritmos que ofrecer que es un desperdicio no tener la torta entera cuando sólo nos estamos comiendo un pedacito de ella.

Y tú, ¿qué piensas?

Premios Billboard a la Música Latina Miami 2011

El encuentro –previo a las premios–, que tradicionalmente había sido de ejecutivos discográficos, del espectáculo, editoras y artistas, en los últimos 5 años a tenido nuevos participantes como marcas patrocinadoras,agencias de publicidad, redes sociales y artistas de renombre, que utilizan la plataforma de gran convocatoria de medios como lo es la conferencia, para anunciar lanzamientos de discos o giras, como fue el caso de Maná, Camila, Gloria Trevi o Don Omar, entre otros, este año.

Anteriormente la conferencia era un núcleo cerrado de gente de industria, pero con la apertura y nuevo orden mundial del consumo y comercio de la música, en gran parte impulsado por el internet, la propuesta de paneles se ha enriquecido y vemos nuevas caras, cada vez mas jóvenes, venir cada año.

En efecto este año, además de escuchar las usuales quejas de la industria, que habían convertido a la conferencia en el ‘muro de los lamentos”, pudimos escuchar nuevas propuestas un poco más optimistas. Una que me llamó mucho la atención fue un servicio que Billboard.com está ofreciendo para artistas o gente que quiere vivir de la música. Se llama Billboard Pro (http://www.pro.billboard.com) y es una plataforma que monitorea toda la internet para cuantificar las veces que una canción está siendo tocada ya sea en youtube, myspace, facebook, reverbnation, last.fm, etc. –todo lo que existe actualmente en players y streams digitales, claro, siempre y cuando uno –el interesado–, los haya registrado previamente). Lo bueno es que te dice “como estas parado” en la web y saca una lista llamada “Billboard Uncharted” que mide a todos los artistas que no han sido firmados o no suenan por el tradicional sistema monitoreo de BDS, que es el de las radios.

Lo bonito es que, muchos de estos artistas están sonando más que aquellos que suenan en la radio, supuestamente porque están firmados y son parte del “sistema”, por así decirlo.

Se pudo conocer, y esto lo explicó Leila Cobo, representante para la región Latina de Billboard, que hay figuras como Javier Jofre http://www.javierjofre.com/ y Porta http://www.soyporta.es/ , ambos independientes, que ha tenido hasta 60 mil tocadas en una semana. Eso es más de lo que quisiera tener muchos artistas que suenan en radio.

Lo que nos indica una vez más, que la música que la gente quiere escuchar hoy en día no pasa por la radio, sino por la internet y que esta última es la manera más democrática que hay para establecer el gusto popular. Ya no dependemos de unos pocos dictando lo que se debe y no se debe oír, o incluso moviendo las fichas en la oscuridad –como siempre fue–, para pegar a un artista.

Más allá de las intervenciones "Tête à Tête" con Leila Cobo que tuvieron figuras como Maná, Camila, Gloria Trevi, o escuchar en distintos páneles a cantautores como Jorge Villamizar o Donato Poveda, fue poco lo atractivo o interesante de la conferencia, que cada año tiene menos concurrencia. Sí, muchas marcas auspiciadoras, pero poco asistencia, lo que te pone a pensar si es la falta de propuestas por parte de la conferencia o la incertidumbre que en sí genera el negocio de la música, que hace que menos sectores de la sociedad se vinculen a él, si tenemos en cuenta que tenemos una generación que piensa que la música es una vaina “de gratis” y que no hay por qué pagar por ella –cosa que tiene en aprietos a más de uno–.

Uno de los eventos no oficiales de la semana pasada fue el showcase organizado por la sociedad autoral ASCAP, donde tuvimos oportunidad de ver y escuchar en vivo, en una forma sencilla pero contundente –con guitarra y voz, como sólo se pueden conocer a los verdaderos músicos–, a grandes compositores que están afiliados con esa institución: IGNACIO PEÑA, ANA ISABEL, JUAN Vélez, ANTONIO OROZCO, DESCEMER BUENO – a propósito, yo no sabía que Descemer había sido el autor del éxito de Enrique Iglesias “Cuando me enamoro” good for him!–.

Fue una noche espectacular, por lo que ofrecieron cada uno de ellos; pero me llamó poderosamente la atención el arte y poder en escenario de ANTONIO OROZCO, ¡Qué pedazo de cantautor! Su voz, sus canciones, pero además su buena onda y capacidad de conectar con el público, que estaba conformado principalmente por cantautores y gente de la industria. Antonio es uno de esos raros ejemplos de buena música en la actualidad, y va a estar presente en el concierto próximo de AMAURY Gutiérrez, este 7 de mayo en el teatro Fillmore de Miami Beach. Esa noche Amaury compartirá con amigos como Andrés Cepeda, Lena, Víctor Víctor, Moris Rodriguez, Alberto Plaza y Donato Poveda, entre otros.

Con relación a los premios televisados por Telemundo, no hay mucho que contar salvo que todos los premios parecen clones de sí mismos, donde los libretos parecen que se los prestaran y donde las categorías están hechas para favorecer a los “entertainers” del momento más no a los verdaderos músicos. Se premia a los más rápidos en la carrera de la popularidad y la difusión, excluyendo a la totalidad del espectro de la música latinoamericana, dándole la espalda a las músicas de otras latitudes donde también se habla el español. Pero ese tema lo trataremos en otro artículo ya que nos extenderíamos demasiado.

Como periodista que intenta enterarse de todo el panorama regional, me doy cuenta de cuánta buena música se excluye de las famosas listas de éxitos y cuántos grandes artistas viven en la frustración de no pertenecer a la órbita miamense del Billboard, o Lo Nuestro. La academia Latina de la Grabación –Latin Grammy–, es la única que intenta reconocer a la gran mayoría de géneros a pesar de no poder presentarlos que se debiera en la transmisión televisiva.

Algo que destacar de los premios este año con Telemundo, fue la introducción del streaming por internet del detrás de bambalinas en lo que denominaron Live-X-treme” y que, acertadamente, capturo la atención de gente en todo el mundo, si bien se convirtieron en Trending Topic de Twitter a nivel mundial durante las horas que duró la transmisión. Este evento, que emula lo ya realizado por cadenas como MTV y el Latin Grammy en su página web, agrega otra dimensión a estos certámenes, enriqueciendo la información unidireccional del broadcast, pues admite el feedback de la gente a través d elas redes sociales. Nada más que, ojalá en un futuro estemos hablando de mejores músicas para el futuro de las nuevas generaciones.


Todas las mejores fotos de la conferencia y la Alfombra Roja de los Premios Billboard a la música Latina de 2011.

Haz click en el álbum de fotos http://bit.ly/iMNVzX AQUI