Una voz envolvente, llena de matices. Una presencia escénica divertida, lúdica, juguetona, erótica, sensual, mas no chabacana o vulgar.
Letras inteligentes, que nos seducen a entrar al Universo de tritones, medusas, sirenas, caballitos de mar, barquitos de papel, el mar creativo de José Luis Abreu, más conocido como Fofé, uno de los compositores y cantantes latinoamericanos más interesantes que he conocido en mis 30 años de periodismo musical.
Pocos han entregado su vida al arte como este boricua maravilloso, al que tengo el honor de llamar amigo y al que he tenido la oportunidad de entrevistar varias veces.
Pero hoy no quiero pasar entrevistas del pasado ni de ahora.
Mi deseo es explicar por qué lo admiro y creo que deberías escucharlo. Mi intención es que los públicos que aprecian música de calidad conozcan figuras que merecen un reconocimiento superior al que ya tienen.
Por cada banda que Fofé ha pasado, desde El Manjar De Los Dioses, Circo, Clarias , Fofé y Los Fetiches o solo Fofé, Jose Luis Abreu ha logrado el reconocimiento de los amantes de la música alternativa en español.
En 1997 llegó a mis manos el primer disco de El Manjar De Los Dioses, titulado "Manjar Mistico", una fusión rock alternativo, flamenco, música jíbara de la Isla de Puerto Rico, con músicos impresionantes pero esa voz, la voz ampliamente modulada de Fofé.
Me impactó su estilo, una especie de Robert Smith caribeño, de barítono agudo, las inflexiones de voz muy parecidas a las del cantante de The Cure, muy guturales, con letras envolventes que hablaban de un Manjar Místico, de Tornasoles, de alacranes, de poetas. de alucinaciones.
Rocanrol profundamente gótico, dark, melodramático, como algo del medioevo pero desde la tierra de la Salsa.
Ya para el segundo disco, “Alucinando”, Fofe se veía restringido en su expresividad por otros miembros, así que decidió irse, del Manjar. pero nos dejó temones como "Alucinando con Rocanrol'', “Quiero ver" o "Tornasol", clásicos del rock en español. Fofé y José David Pérez, baterista, se marchan de la banda en el año 2000 y se juntan con Edgardo “Egui” Santiago en teclados, donde ahondan y explayan en su creatividad.
Verán, Fofé tiene una maestría en psicología, y su conocimiento del mundo sutil del subconsciente le permite escribir sobre visiones y apreciaciones que pocos pueden. La mezcla de melodrama y ganas de hacer terapia hizo que escribiera y cantara canciones sobre el comportamiento humano en todas sus formas: Escucha “Velocidades Luz" (llora, bota esa rabia acumulada).
Las posibilidades de su voz, se plasmaron más que nunca en Circo. Fueron firmados por un sello multinacional, recorrieron Estados Unidos y varios países de Latinoamérica, especialmente México, donde se radicaron.
Eran asiduos de la conferencia de música latina alternativa, LAMC en NY, donde coincidimos muchas veces. Este momento es del año 2001. El Megáfono de Circo fue épico. Acompañó al grupo por mucho tiempo.
No es un secreto la devoción que Fofé siente por Robert Smith y cómo lo ha emulado con guiños a lo largo de su carrera. Lo ha mencionado en canciones, versionado, como cuando grabó el tema "If Only Tonight We could Sleep" (Si tan solo pudiéramos dormir) en español, incluido en un tributo de bandas latinoamericanas a The Cure, esta leyenda británica del rock indie y alternativo.
Aquí los tenemos juntos en un encuentro del año 2000, sin duda para Fofe uno de los momentos más importantes de su vida. La exploración electrónica también llegó a su más alto nivel en Circo, con músicos excepcionales.
La banda como tal es impresionante, escuchen este Opener, cómo comienza el tema "Sufro", o "Nubes" muy a lo Soda Stereo.
Nominaciones en la categoría alternativa al Latin Grammy, 5 álbumes excepcionales hasta la fecha No todo lo que es pop es bueno, En el cielo de tu boca, Cursi, Adiós, Hola, este último su regreso después de 13 años, en 2020.
En el ínterin del receso con Circo, Fofé creó otro grupo de corte más alternativo, Fofe y Los Fetiches, siempre buscando ir más allá en su exploración sonora. Yo creo que Fofe exorciza sus demonios y los nuestros cuando canta. Puede ser descarnado como en "Odiame", satírico como en "Un Accidente", erótico como en “No hables de mi", sublime como en "Materia Santa", trascendental como en "Alguien", imaginativo como en "Libélula", optimista como en "La apuesta al corazón". Sensible como en "Perfume". Psicótico como en "Circosis " Cursi como en “De rodillas" Rebelde como en “Ser Salmón"
Astrológicamente Fofé tiene un Sol en Cáncer, su ascendente es Leo y tiene la Luna en Piscis. Agua y fuego contradictorios. Casa 4 en Escorpión, o sea de Relaciones Inestables, todo esto me lo dice mi amiga astróloga.
En otras palabras, las relaciones humanas son su materia prima. Ha hecho versiones memorables de grandes éxitos. A Little Respect, Frente a frente, Historia de un amor, Lamento borincano, Mr Roboto.
Su lenguaje corporal, su capacidad vocal, Fofé nació para ser artista .
Ejerce la psicología para analizar y diagnosticar el comportamiento humano. Fofé es psicólogo...a su manera. Puro sentimiento, su fuerza radica en su vulnerabilidad.
¡Tiene Colaboraciones magníficas! Denise Gutiérres de Hello Seahorse! En "Si Tu Te Vas", Conociendo Rusia en “Abre el vuelo”. Ilé en “Me saben a miel".
Tal como el dragón que lleva tatuado en su cabeza -El guardián de su mundo interior como él dice-, No importa si Fofé sube al escenario de un pequeño café en el Viejo San Juan o en un festival frente a miles de personas, su fuego interior se aviva y exuda llamaradas de grandeza artística, ardores que muestran la profundidad del subconsciente humano. y nos demuestra que se puede vivir de lo que uno ama y amar lo que uno es.
Gracias Fofe por ser tú sin miedo.
Ojalá escuches su amplísima obra alguna vez y contemples a uno de los mejores compositores y cantantes latinos de nuestra era.
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Argentina vive por estos días un apasionado affair con David Lebón, mítico músico nacional, que, a sus 70 años, es adorado por contemporáneos y jóvenes que reconocen el mensaje de sus letras y la calidad y la calidez de sus presentaciones en vivo.
Quién hubiera pensado que un septuagenario estaría cautivando a figuras juveniles, llenando estadios, viajando incesantemente por su país y recibiendo homenajes por cada lugar al que va?
Hay una "Lebomanía". un revivir de la carrera de El Ruso -como le dicen, por su orígen: Madre rusa-china, padre vasco-francés. Vivió su adolescencia en EEUU donde fue cautivado en los años 60 por el Rock.
Posee un mundo de información musical diversa, quizás fue involuntario de su parte, pero está en su ADN.
A partir de 2019, con la publicación del álbum Lebón & Co Vol. 1, por parte de Sony Music Argentina, bajo la iniciativa de su presidente Damián Amaro y de la regional para Latinoamérica, Afo Verde, los cuales crecieron admirando a Lebón. Este esfuerzo de sacar lo mejor de su carrera junto a figuras más jóvenes alcanzó altos números de reproducciones y reconocimientos, entre ellos una nominación al Latin GRAMMY a Mejor Álbum de Pop-Rock y un Premio Gardel a Álbum del Año. En dicho trabajo, le acompañaron Julieta Venegas, Coti, Emmanuel Horvellieur, Lisandro Aristimunio, Leyva, Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Eruca Sativa, Carlos Vives, Fito Páez y Pedro Aznar -su compañero en la banda Serú Girán-.
En 2022, la empresa lanza el Volumen 2 con este mismo concepto. Le acompañaron Juanes, Skay Beilinson, Antonio Carmona, Abel Pintos, Sandra Mihanovich, Conociendo Rusia, Hugo Fattorusso con Nayla Lebón - una de sus hijas-, Fabiana Cantilo, Diego Torres, Vicentico, Kevin Johansen y Rosana Ortega, Soledad y su antiguo compañero de Serú, el gran Charly García.
Ni el propio David se lo cree: "No me imaginé que a esta edad me iba a pasar esto. A los 70 años, lo imaginaba a los 20 o a los 30. Espero tener la fuerza suficiente como para poder seguir haciendo el ritmo que tuve cuando tenía menos edad” ha dicho.
Pero todo tiene una explicación. La palabra más utilizada en las canciones de David es Amor. Un rockero al que nunca le dio vergüenza ser vulnerable, sensible, romántico y espiritual. Si bien demostró lo duro que podía llegar a sonar en agrupaciones pesadas como Pappo's Blues, Polifemo, Color Humano o La Pesada de Billy Bond.
David matizaba ese vigor bajo la veeduría sonora de Luis Alberto Spinetta a su paso por Almendra y Pescado Rabioso, posteriormente logrando ese balance entre lo sutil y lo intenso en Serú Girán, la banda que alcanzó la cumbre más alta de creatividad, innovación y garra progresiva del rock argentino alcanzado solamente por Rush, Emerson, Lake & Palmer, Yes o Pink Floyd a nivel mundial.
A mi parecer, David también toca la guitarra muy a lo Steely Dan, Doobie Brothers, entona la voz a lo Michael McDonald o puede funkear como George Clinton.
En Serú Girán, David cantó los temas más sublimes como "Seminare", "Cuánto tiempo más llevará", "Un mundo agradable", alcanzando registros vocales altísimos. Pero nunca fue el centro de atención. Los que robaban el show eran los jefes, por decirlo de alguna manera. Spinetta, Pappo, Billy Bond o Charly García.
No obstante, a David no le importaba. Hacía lo que más amaba, cantar y tocar. Es como si hubiera esperado pacientemente el momento actual. Los altibajos de la vida lo condujeron por momentos de gloria, aciertos y desaciertos discográficos, divorcios, adicciones.
Se dice que lleva 3 años sobrio. La pérdida -por suicidio de su primer hijo, Tayda tan solo un año atrás-, tiene que sentirse como algo bastante agridulce en este momento de su vida.
Yo creo que Dios no te manda ninguna prueba para la que no estés listo, y David tiene dimensión espiritual inmensa. Al igual que yo, creo que lo único que nos ha mantenido "a salvo" en este mundo ha sido la meditación. Verán, David y yo hemos sido estudiantes por muchos años de un maestro de vida de la India llamado Prem Rawat. A Prem Rawat David lo menciona en todas las entrevistas que le hacen, citándolo como alguien que le enseñó a ir hacia adentro para encontrar esa paz y esa felicidad que tanto buscaba afuera. Pero, conociendo a los periodistas del espectáculo que buscan algo más escandaloso, siempre le cambian el tema y le preguntan otra cosa rápido. Lo he notado como en 10 entrevistas que he visto de él.
De hecho David tuvo un grupo de música devocional, tal como lo hizo Carlos Santana cuando fue devoto de un maestro llamado Sri Chinmoy y se llamaba Devadip, editando discos bajo ese nombre.
En el caso de David se llamó Lila, término que en sánscrito significa 'juego divino" y lanzó un tema llamado "Ah Maharaji", en honor a Prem Rawat.
Tuve la oportunidad de saludarlo cuando fui reportero del Latin GRAMMY en 2019, donde le dije cuánto lo admiraba y cómo sus letras eran muy afines a nuestra práctica espiritual, cosa que lo agarró fuera de base ya que creo se esperaba todo menos que alguien de Colombia le hablara de ese tema en Las Vegas, a miles de kilómetros de casa.
Desde niño escuché su música gracias a un exiliado argentino, Carlos Moccagatta, amigo de David, del grupo de meditación, que se había radicado en Bogotá y que me introdujo al rock argentino. Al igual que David y Charly García y miles de jóvenes argentinos, Carlos fue detenido y torturado durante la dictadura militar, razón por la cual se asiló en Colombia. Escuchar a David fue para mí revelador. Esa voz preciosa, ese fraseo al cantar, lleno de Soul, lleno de Blues, lleno de Smooth Jazz tan acorde a su forma de tocar la guitarra. Yo diría que es una forma muy devocional de tocar y cantar a la vida, al Amor, a la Paz interior.
Por eso el público y los colegas de David muchas veces no saben cómo explicar lo que les produce escuchar cantar y tocar a David. Temas que, sean o no de su autoría, a todos les pone esa entrega sin reservas o surrender como solíamos decir en los 70 's los practicantes de esa meditación. Y es que temas como entregarse, quitarse la ignorancia, sentir amor, ser feliz se reflejan en casi todas sus canciones.
David ejecuta cualquier instrumento como un demonio y canta como un ángel!
Argentina se aferra a sus glorias con justa razón, tiene muchas leyendas vivas todavía y mientras estén, hay que honrarlas. Llevó David a la música -o la música lo llevó a él-, a un viaje por el corazón humano, a desarrollar el chakra de sentir; afinando dedos y voz en armonía total - no importaba lo que pasara en su vida-. La música lo salvó, al igual que la meditación. Latinoamérica lo conoce, pero es hora de que salga y toque en otros países.
Gracias a su sello discográfico que lo viene apoyando con artistas más jóvenes que ven en él a un referente primordial. A su familia numerosa que lo banca y a su manager y actual esposa por hacer ese trabajo maravilloso que viene haciendo. El mejor premio siempre será tener una buena mujer a tu lado. A diferencia de lo que puedas pensar, que yo no creo que haya gente joven con el talento de David, sé que la hay y que trabajan muy duro para hacerse conocer en un panorama musical como el de hoy. Lo que pasa es que la atención de la industria está centrada en lo urbano y destinan poco presupuesto a obras sublimes como estas.
Por eso digo, gracias a los ejecutivos que apuestan y rescatan a figuras de la talla de David.
Gustavo Cerati fue el explorador de paisajes insondables. Charly García fue el Rock Star, paseó sus excesos y creó obras maestras. Fito Páez mamó de Charly, de Spinetta, de David Lebón para encontrar su propia versión. Andrés Calamaro, Enanitos Verdes, Miguel Mateos, son grandes en su estilo y fueron la generación que conquistó a Latinoamérica.
Pero David Lebon es primordial por el lugar al que nos lleva. Su universo musical es infinito, cautivador y sanador.
Parafraseando sus letras, Lebón nos lleva a un “Mundo agradable” y “Puedo sentirlo” como me "siento protegido" otra vez al escucharlo. “El sol siempre saldrá mientras que a alguien le queden ganas de amar”.
Por eso, el mundo necesita más artistas como Oscar David Lebón.
"Tengo una misión y sé que tiene que ver con la música" - David Lebón
El artista más nominado a los Latin GRAMMY, el Compositor del Año. No, no es Alejandro Sanz, ni Jorge Drexler, ni Kany García, ni Marisa Monte, ni Carla Morrison, ni Pablo Alborán.
Es Bad Bunny.
Primero fue Bad Bunny y ahora Tokisha en la competencia de malhablados, soeces y escatológicos, lo cual es programado por la industria de la radio, streaming, exaltado por las sociedades autorales hasta obtener estatus por parte de la Academia Latina de la Grabación, que propende por la Excelencia en el arte de hacer música.
Recuerdo mi infancia y el concurso de groserías e insultos explícitos sobre la sexualidad. Eran pasados de tono. Lo que nunca imaginé es que ese tipo de groserías iban a ser material para hacer canciones en el siglo XXI y que sus autores serían aplaudidos, celebrados y ganarían premios de calidad artística.
La energía sexual es la energía más poderosa del Universo. Desde la antigüedad se le llama la Kundalini, Chi, Ki, Prana. Impulsa la multiplicación y crecimiento de las especies, de las estrellas, los planetas, los grandes y pequeños proyectos, da vida a las ideas.
La esencia masculina es un rayo que penetra el océano de la esencia femenina para crear, desde una vida, hasta sanar enfermedades y restituir al cuerpo. Los chakras son el conducto de esa energía. El acto sexual no es lo que escandaliza, Todos sabemos que cuando Elvis [Presley] movió la pelvis, se rompieron barreras y tabúes sobre la sexualidad en el escenario. A propósito, vean la película.
También sabemos que toda la música tiene carga erótica. Pero es que el Reggeaton es pornografía y la pornografía produce soledad en el alma.
Me puse a escuchar y a ver tus éxitos Benito - nombre real de Bad Bunny-. No voy a poner ninguna imagen para que no digan que uso tu material. Eso sí, una vez te entrevisté. En "Tití me preguntó si tengo muchas novias dices a todas 'ya les meti' pero no puedes enamorarte porque no confías. Claro querido, si tú estás en esa frecuencia, eso es lo que vas a atraer. En el video de 'Si veo a tu mamá" sugieres que la solución a la depresión es escuchar tu música.
Tu carácter pisciano - eres de signo Piscis, te hace brotar un profundo romanticismo en varios momentos de tus canciones. Por ejemplo, en 'Ojitos lindos" dices ' le hablo a Dios y mi respuesta eres tú". En "Yonaguni" dices 'Por ti cojo un vuelo''. Pero luego te tiras para el otro extremo y exudas un "pero se la saco dos tragos y sabe que me pongo bellaco" (canción "Moscow Mule").
Entendí la dinámica. Escandalizas, calientas a las chicas y a los chicos - e "in between"-, porque es también parte de la agenda de estrellas como tú. Y luego les cantas algo que conmueva.
Leía unos comentarios de tus fans: "Bad Bunny es un sentimiento. Felicidad, tristeza, nostalgia, ganas de empedarse. Gracias por existir".
A mí me da dolor tu música. Me bajonea. Las frecuencias utilizadas en tu música me ponen pesado. Me dejan un sabor que solo libros como "La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera pueden dejar. ¡Y pensar que esta es la vibración en la que están millones y millones de personas que están escuchando tu música en este momento!
"Mi mundo está jodío y yo me siento perfecto", dices en "Efecto". Eres bueno para la rima y te admiro porque eres osado. Calculas milimétricamente las letras de sutiles y románticas a vulgares y explícitas como si fueras un malabarista.
Movilizas las masas a tu antojo. Llenas los estadios con sold out. Conviertes en fans a muchos de tu "haters". Has adoptado "Conciencia social" sobre temas vigentes, especialmente de tu tierra bendita Puerto Rico.
Eres un héroe nacional. Un ídolo, estás destinado a ser una estrella y a brillar. Pero recuerda, el tamaño de tu Luz es igual al tamaño de tu Oscuridad.
"Soy grosero, soy sincero" dices. Tienes a todo el planeta vociferando todas las vulgaridades más gráficas y altisonantes que se usan en tu bella isla, tierra que amo y donde tengo muchos vínculos.
La pregunta que yo te hago es...¿Gana Puerto Rico con tu música? ¿Gana la juventud cuando fomentas sexo y vicios ? ¿Gana la Humanidad? ¿Qué legado te gustaría dejar? El de alguien que alguna vez hurgó en las miserias del mundo para fomentar la objetivización de la mujer - una más, una menos-, dentro de un bacanal llamado "El VIP", transpirando prendas de lujo y durmiendo en lechos suntuosos.
¿Crees que te van a recordar cómo a la grandiosa poetisa puertorriqueña Julia De Burgos? Seguramente te conforma pensar que puedes hacer obras benéficas que mitiguen el daño que haces, o resuelva lo que los políticos omiten hacer y que tanto te preocupa.
Se nos ha negado pensar, se nos ha negado sentir en esta era. El ser humano no se permite sentir dolor, por qué para eso el sistema o establishment, te proporciona licor, hierba y reggeaton para escapar. Y tú lo reafirmas diciendo "Para no pensar en ti tengo que fumar"
No tengo la solución para los problemas del mundo, pero déjame hacerme millonario mientras tanto. Ese parece que fuera el lema de los reggeatoneros.
Para terminar, usaré una de tus frases del tema "Ella es callaita", pero agregaré esto: La Humanidad no era así, no sé quien la dañó.
Se nos adelantó el gran Marciano Cantero, cantante de los Enanitos Verdes.
El sastre del rock en español, como le llamaba yo, porque cada canción suya nos encajaba como trajes a la medida.
Observa el video aquí
Haz click en el enlace para escuchar la entrevista de 2009 con Marciano aquí
Marciano fue un romántico que podía rockear. Un Ser sentimental que podía romperla si quería pues su rango vocal era muy amplio y su destreza con el bajo insuperable.
Los que fuimos embestidos por la ola del Rock en Nuestro Idioma en los años 80, tenemos memorias fijas de emociones vibrantes, que no se han repetido con ningún otro género musical.
Enanitos Verdes, Soda Stereo, Miguel Mateos, Charly Garcia, Caifanes, Andres Calamaro, Hombres G o La Unión.
Únicos cada cual, sin parecido el uno del otro.
El legado de Marciano es reconocido hasta por figuras actuales como Bad Bunny y J Balvin, quienes le invitaron a escribir y cantar en una canción llamada Un peso.
Marciano mismo era cultor de los covers. Desde el comienzo de su carrera que duró casi medio siglo.
En Enanitos versionó temas de otros autores como Lamento Boliviano , que era de otro grupo mendocino llamado Alcohol Etílico, El Extraño de Pelo Largo de La Joven Guardia,
Mil horas de Andrés Calamaro o Tu Cárcel de Marco Antonio Solís.
Escucha esta entrevista en audio con Marciano, del año 2009 donde vas a poder conocer a fondo cómo era su personalidad. Lo sencillo, lo cálido que era.
Te enterarás cómo comenzaron sus problemas de salud, por qué se separó del grupo quien fuera el baterista por 30 años, el cofundador del Daniel Piccolo.
Además de sus eternos Beatles, qué otros grupos le gustaban.
Su sentir por estar ausente de la familia siempre en una gira.
Este hombre de Virgo, tremendo chambeador, era para mi la antiestrella.
El look era lo de menos y ese era su look.
Con él, la estrella era la música, "No somos estrellas de tv, lo mejor que hacemos son canciones" me dijo.
Horacio Eduardo Cantero Hernández, un hombre de madera fina, andino, de visión alta como su Cordillera.
De aspecto taciturno como su Lamento boliviano.
De corazón roto como Mi primer día sin ti.
De profunda intimidad como su Luz de día, de compromiso con el trabajo como su Eterna soledad, de poner la amistad primero como en Amigos, de poder y vigor como en Por el resto o Celdas, de inconformismo social como Dale Pascual.
Pudiera seguir y seguir con su interminable obra.
Solo sé que contigo se van los sueños y vivencias de nuestra generación.
Pero resistiremos, porque nos dejaste tu voz y tu gigante persona,
El abrazo para su hijo Juan Cantero quien que nos ha conmovido con sus sentidas palabras hacia su padre, a Felipe Staiti y Jota Morelli compañeros en escenario y de ruta. a todo su equipo, a miembros anteriores, Daniel Piccolo, Horacio Gómez, Tito Davila, Natalio Feingolg y a todos...sus amores lejanos.
Marciano, gigante Enanito.
Buen viaje, de Kike Posada, El Quijote de la música".
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Crónica sobre la vida de Carlos Santana, considerado uno de los mejores músicos y guitarristas de todos los tiempos, faro artístico y espiritual para Kike Posada.
Su experiencia de vida nos sirve para crecer. Hoy vamos a aprender sobre Carlos Santana. Considerado uno de los mejores músicos y guitarristas de todos los tiempos.
Por Kike Posada
Como rockero, puedo pensar en el poder e impacto de muchos otros colegas suyos como Jimi Hendrix, Jimmy Page de Led Zeppelin, Ritchie Blackmore de Deep Purple, David Gilmour de Pink Floyd , latinos como Juan Valdivia de Héroes del Silencio, Alejandro Marcovich de Caifanes o Gustavo Cerati.
Pero ninguno me llega al alma tocando ese instrumento como Carlos Santana.
Observa el programa en Video
Escucha el Audio
Mientras hago este video, en 2022, el querido y afable Carlos Humberto Santana Barragán, nacido en Autlán de Navarro, Jalisco, México el 20 de julio de 1947, a punto de cumplir 75 años, presenta dolencia cardíacas que le han hecho cancelar o posponer algunos de sus conciertos en apoyo a su más reciente disco, el vigésimo en estudio, de su carrera Blessings & Mirales (Bendiciones y Milagros), editado a finales del 21, con la participación de una docena de figuras como Chris Stapleton, Ally Brooke, Corey Glover, Kirk Hammett, Chick Corea, Gayle Moran Corea, Rob Thomas y Steve Winwood, leyenda del rock inglés con quien versionó el clásico de los años 60 de Procol Harum, "Whiter Shade of Pale", una versión afrolatina.
La portada de "Blessings And Miracles" tiene a Tláloc dios mexica del rayo, la lluvia y los terremotos.
Y mientras se produce un documental sobre su vida bajo la dirección de Rudy Valdéz y la producción ejecutiva de Brian Grazer y Ron Howard, ya hay cientos de especiales, libros, entrevistas y conciertos en la web sobre su vida.
Santana es el padre de la fusión latina, con el Rock el Blues y todos los ritmos emanados de Africa, Latin Jazz, Afro Cuban, que ha reverenciado a lo largo de su carrera.
Fervoroso de la Auto-Realización de la Consciencia, también ha capoteado los excesos de la carne, droga, sexo y vanidad; alguien que alguna vez estuvo dispuesto a dejar la fama y la fortuna por la devoción a un maestro Bangladés de Meditacion de nombre Sri Chinmoy, quien fue su guru por 9 años, que le cambió el nombre a Devadip, cuyo significado es "lámpara, luz y ojo de Dios".
El guitarrista inglés John McLaughlin le presentó este gurú a Santana y su esposa de entonces, Deborah, quienes se convirtieron en seguidores de 1972 a 1981. Santana dijo: "Sin un gurú sirvo solo a mi propia vanidad, pero con él puedo servirte a ti y a todos. Yo soy las cuerdas, pero él es el músico. Guru se ha graduado de los Harvards de la conciencia y se sienta a los pies de Dios".
Santana lanzó tres álbumes bajo el nombre espiritual de Devadip.
Chinmoy era de la corriente filosófica de Sri Aurobindo Ghose, Paramahansa Yogananda y Swami Satchidananda. La disciplina que Santana y su esposa seguían incluía meditación diaria a las 5:00 AM -enfocados en la foto del maestro-.
El maestro Chinmoy promovía los deportes, y Deborah empezó a correr maratones. Por un tiempo dirigió un "restaurante vegetariano devocional" para el grupo en San Francisco, ella dice que hicieron "cosas ridículas" para "probar [su] devoción" (por ejemplo, "ver quién podía dormir menos y seguir funcionando"). Agrega: "Una vez corrí una carrera de cuarenta y siete millas. No era suficiente correr un maratón".
Carlos Santana no corrió jamás. Dijo: "Ese asunto no es para mí, no me importa cuán iluminador sea". Sin embargo, ofreció su ayuda a través de la música, a menudo tocando para Chinmoy durante sus eventos.
Los que hemos sido devotos de un maestro de la India sabemos lo que es entregar mucho de los rasgos de tu personalidad en favor del Bien común, por eso no lo juzgo.
Y encima, Santana vivía molesto por los anuncios de la organización, los cuales atraían nuevo público diciendo que eran "actuaciones de Santana".
Llegó un momento donde el consumado músico comprendió que "todo sobre [Chinmoy] se había convertido en vinagre".
Aparentemente, el gurú una vez predicó severamente contra la homosexualidad de la tenista campeona Billie Jean King y a Santana no le gustó. Algo pareció romperse y pensó: "¿Qué diablos es todo esto?
Se supone que este tipo es espiritual... ocúpate de tus propios asuntos espirituales y déjala en paz", recuerda haber pensado.
Después de dejar el grupo, parece que Sri Chinmoy "era bastante vengativo", recuerda Santana. "Le dijo a todos mis amigos que no me llamaran nunca más, porque iba a ahogarme en el mar oscuro de la ignorancia por dejarlo". A pesar de todo esto, Santana todavía afirma: "Fue una buena experiencia de aprendizaje".
Para mí su evolución espiritual ha sido tan fascinante como su carrera artística. La etapa mística arrojó discos de gran introspección y sutileza contemplativa pero poco éxito comercial. La fama le había sorprendido muy joven a consecuencia de su preparación desde niño al lado de su padre, director de un mariachi que le enseñó a tocar el violín. Pero los años 60 tendrían preparado algo distinto al joven trasplantado de Tijuana a San Francisco.
En 1968, Columbia Records firmó con Santana Blues Band y comenzaron a trabajar en serio en un álbum que incluiría favoritos latinos y de soul tan populares como "Black Magic Woman", "Evil Ways" y "Oye Como Va". El 15 de agosto de 1969, la banda de Santana tuvo la oportunidad de tocar en Woodstock antes del lanzamiento de su primer álbum y esta actuación quedó grabada para siempre en la mente de los fanáticos como un momento clave en la historia del rock y del movimiento hippie.
Fue el primer guitarrista en combinar hábilmente riffs de rock ritmos afrocubanos, y blues para crear un sonido único e inolvidable.
Sin embargo, Santana se estremece cada vez que ve su actuación porque estaba muy drogado durante el espectáculo. El jalisciense se ha abierto sobre su consumo de drogas en el pasado, en su libro de memorias The Universal Tone, revelando que el fallecido líder de Grateful Dead, Jerry García, le dio la droga alucinógena mescalina para tomar antes de su set.
Santana pensó que tendría tiempo de bajar de su viaje antes de subir al escenario, pero se le pidió que adelantara su set después de que varias otras bandas en la cartelera se atascaran en el tráfico.
Ese mal momento llevó a Santana a renunciar al consumo de drogas, al menos antes de un concierto.
"Cuando vi el documental, quería arrastrarme debajo del asiento. Me sentí como un surfista que está montando una ola enorme tratando de no desaparecer.
Fue como tratar de agarrar una barra de jabón que se deslizaba entre mis dedos". No obstante, La Santana Blues Band pasó del anonimato al reconocimiento instantáneo.
Ese primer disco y esa actuación catapultaron esta carrera ya de 50 años. Santana fue enaltecido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1998. 10 Grammys, 3 Latin Grammys, Millones y millones de discos vendidos.
Su particular forma de tocar. Una nota sale de sus dedos y sabes que es Santana. Su sonido es una frecuencia única. Los punteos, los fraseos, el vibrato, los arpegios, la manera como te hace subir como espuma por emociones y sensaciones de amor, luz, compasión, perdón, contemplación, desapego, deleite y entrega.
La escala pentatónica es suya! Notas limpias, deslizadas, hammers, Algo lo inunda, algo lo posee, él se deja poseer.
Cierra los ojos, busca la Fuente, inventa mundos en sus melodías.
El padre de Carlos Santana le pasó algo a su hijo por lo que todos sus fans deberíamos estar agradecidos: el fraseo.
Una gran parte de su firma musical es su forma única de frasear las notas que toca, y eso es algo que heredó,o absorbió, tal vez- de la trompeta de su padre.
Carlos siempre ha sido esclavo de la melodía, que es otra de las razones por las que su música es tan importante para mí. Influenciado por una tremenda variedad de música y músicos, Carlos siempre logra crear hermosas melodías tanto en su interpretación como en su composición.
Aunque generalmente se le etiqueta como un guitarrista de rock, es muy respetado por los mejores artistas en los mundos del jazz, el blues, el flamenco y la nueva era.
Incluso ha contribuido a conciertos y grabaciones de estudio con artistas tan diversos como Wayne Shorter, Vernon Reid, Weather Report, Ottmar Liebert y el baterista nigeriano Babatunde Olatunji, quien ayudó a Carlos a desarrollar su famoso jam de percusión, "Jingo".
Las propias influencias de guitarra de Carlos incluye a Mike Bloomfield, Jimi Hendrix y Hank Marvin.
Sus equipos de trabajo. Originalmente utilizando principalmente guitarras Gibson SG y Les Paul, cambió a Yamahas como sus instrumentos principales a finales de los años 70 y desde 1982 ha utilizado guitarras eléctricas PRS casi exclusivamente.
Su tono distintivo proviene principalmente de sus amplificadores y no de los pedales de efectos, de los cuales utiliza relativamente pocos. Por lo general, alimenta la señal de su guitarra a tres amplificadores para producir tres sonidos distintivos.
Últimamente, estos amplificadores son marcas Mesa Boogie, Bludotone y Dumble y cambia entre ellos para permitir que su guitarra emule el canto humano.
Por cierto, Carlos es responsable de la parte "Boogie" del nombre del amplificador Mesa Boogie.
Cuando probó por primera vez un amplificador Mesa (que eran amplificadores Fender mejorados), comentó: "¡Esa pequeña cosa realmente hace boogies!"
Aunque llegan reportes que en su último álbum ¡no utilizó los amplificadores Mesa Boogie!
Si te gusta la música de Carlos Santana pero solo has escuchado el increíble álbum Abraxas u otros más exitosos comercialmente como Supernatural, es hora de que investigues el resto de su producción, escúcha temas como Blues For Salvador, Borboletta, Gypsy/Grajonca, El Farol, Everything's Coming Our Way, donde Carlos canta! o The River, para mi, la cúspide de sus canciones devocionales para un maestro que amemos," You are my river, keep on flowing thru... "
Busca sus maravillosas colaboraciones con Ottmar Liebert, John McLaughlin, Alice Coltrane, Mike Bloomfield y Al Kooper entre otros.
A pesar de la consolidación de sonido, la formación de la banda de Santana ha sufrido más cambios que un equipo de fútbol.
Rumores de descontento han tenido eco dentro del grupo con la mezcla volátil de abuso de drogas, choques de personalidad y frustraciones sobre la dirección musical de la banda, lo que finalmente llevó a muchas deserciones.
Por allí pasaron Neil Schon y Greg Rollie que después formaron Journey, Karl Perazzo, Pete Escovedo, Raul Rekow, Jose Chepito Areas, Buddy Miles, Armando Peraza, Orestes Vilató.
Tantos y tantos buenos percusionistas, bajistas, bateristas y cantantes. Porque recuerden que Santana ha cantado muy pocas veces en sus discos. Siempre tuvo a grandes vocalistas como Oren Waters, Alex Ligertwood, Michael Shrieve y Tommy Anthony.
Tuve la oportunidad de entrevistarlo en 2013 cuando yo era reportero de los Latin GRAMMYS, esto fue en Las Vegas. Observalo en el video adjunto.
Santana se debatió siempre entre los requerimientos comerciales de la industria y su integridad como músico. "Soy un hippie de los 60;s, me vendí a Coca-Cola, pero creo que somos seres espirituales que trascendemos a otro lado", dijo.
Los 70s estuvieron llenos de fuerza, la etapa fundacional con álbumes como Santana (1969) Abraxas (1970) Santana III (1971) Caravanserai (1972) Welcome (1973) Borboletta (1974) Amigos (1976) Festival (1977) Moonflower (1977) Inner Secrets (1978) Marathon (1979).
Los 80 's fueron más tenues: Zebop! (1981) Shangó (1982) Beyond Appearances (1985) Freedom (1987) Spirits Dancing in the Flesh (1990) Milagro (1992)
En el 92 lo suelta la disquera, piensan que está viejo, caduco y acabado, que su sonido no daba para más. A finales de los 90,Santana comenzó a trabajar en un nuevo álbum bajo la dirección creativa de Clive Davis, director de Arista Records, el mismo que lo firmó en 1968.
En una brillante unión de colaboración con artistas más jóvenes como Lauryn Hill, Wyclef Jean y Rob Thomas, el álbum Supernatural fue un éxito comercial.
Vendió más de trece millones de copias y atrajo tanto a los baby boomers como a los adolescentes. Carlos Santana se convirtió en la estrella de los premios Grammy de 2000 y Supernatural ganó varios premios, entre ellos, Mejor álbum de rock del año, Canción del año por "Smooth" y Álbum del año.
Demostró que el talento, la determinación y la pasión son las claves de la longevidad en un negocio obsesionado con la juventud y la belleza. Contra viento y marea, desafió la regla de la convención y tuvo un regreso increíble. Su historia es atemporal, inspiradora y, sin duda, demostró ser el rey de la guitarra.
En 2010 grabó Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (el cielo de la guitarra: los mejores clásicos de la guitarra de todos los tiempos), conocido simplemente como Guitar Heaven, es el álbum de estudio número 21 álbum de Santana; covers (homenajes) de rock clásico que cuenta con la participación de artistas invitados, como India.Arie, Joe Cocker, Chris Cornell de Soundgarden, Scott Stapp de Creed, Scott Weiland de Stone Temple Pilots, Chris Daughtry de Daughtry, Jacoby Shaddix de Papa Roach, Chester Bennington de Linkin Park, Rob Thomas, y el rapero Nas.
"Whole Lotta Love" (feat. Chris Cornell) de Led Zeppelin
"Can't You Hear Me Knocking" (feat. Scott Weiland) The Rolling Stones
"Sunshine of Your Love" (feat. Rob Thomas) Cream 3
"While My Guitar Gently Weeps" (feat. India Arie & Yo-Yo Ma) The Beatles 2
"Photograph" (feat. Chris Daughtry) Def Leppard
"Back in Black" (feat. Nas) AC/DC
"Riders on the Storm" (feat. Chester Bennington & Ray Manzarek) The Doors
"Smoke on the Water" (feat. Jacoby Shaddix) Deep Purple
"Dance the Night Away" (feat. Pat Monahan) Van Halen
"Bang a Gong (Get It On)" (feat. Gavin Rossdale) T. Rex
"Little Wing" (feat. Joe Cocker)The Jimi Hendrix Experience
"I Ain't Superstitious" (feat. Jonny Lang)The Jeff Beck Group
En 2014 hizo un tributo a la música en castellano y portugués, cubriendo canciones de Los Fabulosos Cadillacs, Jarabe de Palo, Skank, Boy Gé Mendes, Pink Martini que me pareció flojo.
Definitivamente sus álbumes en vivo son increíbles. Lotus (1974) Moonflower (1977) Sacred Fire: Live in South America (1993) Live at the Fillmore 1968 (1997) The Very Best of Santana – Live in 1968 (2007) The Woodstock Experience (2009) Corazón – Live from Mexico: Live It to Believe It (2014) Santana IV: Live at the House of Blues, Las Vegas (2016)
Escucha en el video adjunto este mensaje que me pone la piel de gallina al comienzo de su gira por Latinoamérica, Sacred Fire: Live in South America, de 1993.
Innumerables compilaciones, Lados B, rarezas, extended plays, ediciones de lujo, Acaba de lanzar este año una versión de Oye Como Va con músicos de varios países, con su actual esposa, la baterista Cindy Blackman Santana, Becky G, músicos de Colombia, Brasil, Panamá y EEUU entre otros, para la organizacion Play For Change.
Santana ha llegado a públicos más amplios y ha conquistado las listas de éxitos, pero los amantes de su frecuencia única lo preferimos con su banda.
Su matrimonio de 34 años con Deborah Sara King, "La chocolata" como le decía él, con quien tuvo 3 hijos: Salvador y Stella músicos, y Angelica productora de cine, escritora y activista. Dice Carlos que si no hubiera sido por Deborah, que administró los negocios y finanzas durante el matrimonio, él estaría en la calle. Pero la vida en la carretera pasó factura y las constantes infidelidades provocaron el divorcio.
En 2006, contrajo matrimonio con Cindy Blackman, virtuosa baterista que hoy conforma su banda.
Santana camina entre la virtud de un arte noble, la música, como él mismo dijo, "lo más cercano a Dios después de la meditación" y los avatares del éxito.
Dijo "Debes caminar por la noche oscura del alma para alcanzar la luz más brillante del día".
En una entrevista confesó que fue abusado sexualmente a los 10 años por un amigo de la familia. Que intentó suicidarse 7 veces por el tema del divorcio. Dice que la voz de Cristo lo salvó.
También es muy devoto del Arcángel Metatrón, dice que lo ve, que se parece a Santa Claus.
En 2020 perdió a su hermano, Jorge Santana, que también fue músico y alcanzó renombre con la banda californiana Malo, recuerdan el éxito Suavecito?
Con Jorge tuve oportunidad de compartir en un panel para la conferencia Billboard en los 90.
Lo místico de la India lo cautivó. lo mismo pasó con otros artistas como The Beatles con Maharishi Mahesh Yogui, Roger Hogdson de Supertramp con Paramanhansa Yoganannada, El venezolano Ilan Chester con la la organización Hare Krishna, John McLauglin, Narada Michael Walden, Herbie Hancock, Roberta Flack y él fueron devotos de Sri Chinmoy.
Santana dice que su evolución espiritual va de haber sido un buscador a convertirse en lo que hoy es: un manifestador.
Su fortuna supera los 80 millones de dólares. Posee mansiones en Hawai, San Francisco y Las Vegas. Autos de lujo, marca de ropa Dragonfly, en fin. En 2013 se quedó dormido y chocó contra un auto estacionado, fue pérdida total, pero salió ileso. Creo que los ángeles lo protegieron.
En Santana perviven los grandes espíritus musicales del siglo XX: Bob Marley, Marvin Gaye, Jimi Hendrix, John Lennon, Miles Davies, John Lee Hooker, BB King, John Coltrane. Dice que siempre lo acompañan, ¡hasta los puede oler!
Yo soy uno de ellos y todos tenemos el mismo mensaje para transformar el miedo en este planeta en luz y amor. Es el mismo mensaje en "Todo lo que necesitas es amor", "Un amor" e "Imagina". Nunca cambiará. Esos principios de la década de 1960 para detener la Guerra de Vietnam y simplemente traer más armonía y unidad a lo que está sucediendo con los humanos.
Y sobre su actitud ante la vida: los dejo con esta otra cita que me encantó: " He estado programando, que es la palabra correcta, mi cerebro para convencer a las moléculas de mi cuerpo de que es mi elección hacer de cada día el mejor día de mi vida. ¡Tu cuerpo es como un perro! ¡O un caballo! ¡O una computadora! Si te quedas en ella, mañana, tarde y noche, después de un tiempo empieza a creer que eres capaz de no estar en la miseria. Es lo opuesto a ser católico. Cuando yo era un niño y me entrenaban para ser católico -o lo intentaban- decían "para ser un buen cristiano hay que llevar una cruz y hay que sufrir". Yo estaba como: "No, no creo en un Dios que es masoquista GRACIAS"."
Espero que te haya gustado mi tributo a Santana. Si te gusta suscríbete y dale click a la campanita. Mi esperanza es que esta música no se olvide. Es muy poco lo que se hace ahora con esta calidad, muy poco.
Reverenciado por miles y él reverenciando a tantos.
Su divina gracia en la guitarra Carlos Santana.
Devadip. Ojo de Dios. Maestrazo, el mexicano-chicano más universal de toda la historia.
Que La Consciencia Suprema te tenga entre nosotros, muchos, muchos años más.
Namaste.
Kike Posada
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El show confirmado en Miami será de los espectáculos que inauguren la vuelta a la normalidad, para traer de vuelta las inmortales canciones de Soda Stereo, con la actuación especial de una nómina de grandes estrellas del rock que celebrarán a la mítica agrupación argentina, algunos de manera presencial y otros presentes a través de video.
El esperado regreso de la música en vivo a los grandes escenarios del mundo se producirá con un monstruo de show, de la mano de una banda que se inmortalizó, no solo por su música, sino por dar grandes espectáculos, SODA STEREO. Zeta Bosio y Charly Alberti han anunciado que el 27 de febrero del 2022 en el FTX Arena (antes American Airlines Arena) será su show en Miami, parte de la gira GRACIAS TOTALES, cuyos tickets están a la venta ya por http://www.Ticketmaster.com
Este cartel hará parte del esperado show en piezas que se proyectarán en una pantalla gigante de más de 400m2, tecnología que permitirá que la voz e imagen del propio Gustavo Cerati estén presentes en un momento histórico de esta reunión inolvidable para los fans.
Además de estos invitados, formarán parte del proyecto músicos y técnicos que fueron parte importante de la historia y el recorrido de Soda, como Richard Coleman, Fabián ¨el Zorrito¨ Von Quintiero y Adrián Taverna. Entre ellos, Marcelo Angiolini, primer manager y sonidista de la banda, y actual production manager de Gracias Totales, quien explicó: “Es emocionante escuchar todo el proceso de cómo está la banda, me parece que la gente se va a conmover. No solamente por lo técnico sino que el espíritu y la energía es impresionante”.
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Enanitos Verdes - Marciano - Autografo a Kike Posada[
Marciano Cantero sostiene una copia del libro El Quijote de la Música con el autor, Kike Posada
Enanitos Verdes - Alejandro Lerner, Kike Posada, Miami, 1997
Enanitos Verdes y Kike Posada en Miami, 1994
