El Blog de Kike Posada

Charly García en BOOM

2012-01-23T10:18:00.000-08:00

BoomOnLine.com - ¿Por qué Charly García es esencial para la música Latina?

2012-01-21T18:32:00.000-08:00

BoomOnLine.com - ¿Por qué Charly García es esencial para la música Latina?

(6) Twitter / Home

2011-11-04T19:18:00.000-07:00

Sofia Rei Koutsovitis,from Argentina, presenting"Sube Azul", Friday, November 11th, 2011, 8pm, The Colony Theater, 1040 Lincoln Road, Miami Beach, FL

2011-11-04T08:36:00.000-07:00

Originally from Buenos Aires, Argentina, Sofia Rei bases her work in traditional South American rhythms such as chacarera, zamba and vidala from Argentina, Afro-Peruvian festejo and lando, Afro-Uruguayan candomblé, Colombian cumbia and bullerengue and other genres that merge with jazz harmonies, electronic sounds and rich improvisations. Singing in Spanish, Portuguese and English, Sofia's voice is as graceful as it is sophisticated, tying together diverse influences in a program full of rhythmic complexity, melody and romance. Her ensemble produces a range of textures as varied as the cultural roots of its members, an international cast that includes some of the most exciting young talent from North and South America. Sofia Rei and her band will play for one night only from her latest album Sube Azul, which presents the rich folkloric traditions of Argentina and it's regional neighbors (Peru, Colombia, Uruguay), tying together diverse influences in a program full of depth and nuance.

Andrés Calamaro en Miami 10-08-11

2011-10-09T19:16:00.000-07:00

El Salmón en todo su esplendor, en sus años maduros, visita la Unión Americana, saldando una deuda con miles de fanáticos. Se le vio contento, bonachón, sin poses, salvo las que le caracterizan de su persona artística, una articulación especial al hablar, un léxico que se rebusca pero que lo hace único. Recorriendo todos los momentos de su discografía solista y con Los Rodríguez, anoche Andrés Calamaro fue un capo total. Miami, lleno total del Fillmore (2,500) apesar de las torrenciuales lluvias que estaban cayendo en la ciudad.

Calamaro Miami 10'8'11

Latin Grammy Nomination Announcements 9-14-2011 Los Angeles

2011-09-20T17:16:00.000-07:00

http://latingrammy.com/media/

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista con Edilberto Morillo de BACHACO, Agosto 2011, por Kike Posada de BoomOnLine

2011-08-30T19:32:00.000-07:00

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista con Edilberto Morillo de BACHACO, Agosto 2011, por Kike Posada de BoomOnLine

Entrevista realizada a Edilberto Morillo, cantante y compositor principal de la banda miamense BACHACO que, en menos de 5 años, se ha convertido en referencia necesaria del nuevo sonido de la ciudad. Visítalos en

http://www.bachacomusic.com

El Blog de Kike Posada: ANNOUNCING "ROLA MUSIC FEST", A CELEBRATION OF LATIN AMERICAN MUSIC FOR THREE DAYS IN A ROW AT THE Klipsch Amphitheater At Bayfront Park, NOV 11,12,13

2011-08-20T10:23:00.000-07:00

El Blog de Kike Posada: ANNOUNCING "ROLA MUSIC FEST", A CELEBRATION OF LATIN AMERICAN MUSIC FOR THREE DAYS IN A ROW AT THE Klipsch Amphitheater At Bayfront Park, NOV 11,12,13

EL STREAMING CAMBIÓ LA MÚSICA

2011-08-20T09:09:00.000-07:00

Lee en Inspirulina.com mi blog sobre cómo EL STREAMING CAMBIÓ LA MÚSICA

ANNOUNCING "ROLA MUSIC FEST", A CELEBRATION OF LATIN AMERICAN MUSIC FOR THREE DAYS IN A ROW AT THE Klipsch Amphitheater At Bayfront Park, NOV 11,12,13

2011-08-17T08:49:00.000-07:00

Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, King Changó, El Grupo Niche, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Servando y Florentino, Patafunk, Eduardo Osorio, Donato Poveda, RoBa and Estados Alterados, among others, are part of the exclusive list of stars so far confirmed for the event . Tickets are on sale now on Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc

Miami, August 15th , 2011 - Miami prepares to host the "Rola Music Fest", the first music festival of its kind, to celebrate the diversity of Latin music. The event, which boasts a prestigious roster of artists including Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, King Changó, El Grupo Niche, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Servando y Florentino, Patafunk, Eduardo Osorio, Donato Poveda, RoBa and Estados Alterados, among others, are part of the exclusive list of stars confirmed for the event to be held in November at the Klipsch Amphitheater, Bayfront Park Bayfront Park in Miami.

Produced by Imagine Entertainment Group, "Rola Music Fest" begins on Friday November 11 at 6 pm with a tropical evening by major figures in the world of Salsa and Merengue: Venezuelan legend Oscar d'Leon, Wilfrido Vargas, Dominican top creator of merengue hits, prestigious Colombia salsa orchestra Grupo Niche, aside from the participation of great important figures from our city like the up coming rising star Amara La Negra.

On Saturday November 12, the party continues with a list of household names from Spanish rock and alternative music, the unmistakable style of the Spanish band Jarabe de Palo, the greatest exponents of reggae and ska in Argentina Los Pericos, the renowned punk Venezuelan rock band Caramelos de Cianuro, famed Latin roots ska group King Changó, electronic ensemble Colombian Divagash, Colombian rock pioneers Estados Alterados, and, from Miami, the fusion of urban with alternative and funk music, Grammy-nominated, Locos Por Juana and pop idol and ex-Menudo, Robert Avellanet, better known as RoBa. Hosting that day will be Kike Posada, pioneer in the broadcasting of Latin rock in this city.

On Sunday, November 13th , the big show wraps up with a wonderful line up: International renown singer songwriter Diego Torres, the Cuban troubadour and songwriter Donato Poveda, the renowned Venezuelan musical duo Servando y Florentino, Venezuelan composer Eduardo Osorio, and the New York band Patafunk . Moreover, intermissions will be enlivened by DJ Nayib Estefan.

More musical acts will be announced shortly.

For three consecutive days in Miami the public will enjoy an eclectic mix of Latin rhythms from rock, tropical music and pop. "Rola Fest is a scenario designed not just for one type of genre, but, rather, aims to create a space that despite different musical tastes and trends everyone can come together to celebrate Latin culture, " said Javier Maggiolo, creator and organizer of the event. Tickets are on sale now on Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc

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About Imagine Entertainment:
Imagine Entertainment Group is a production company from Venezuela with a new base in the city of Miami. With over 20 years in the market, its partners and affiliates are experienced in all areas of entertainment including concerts, tours, events, festivals, conventions, producers, conceptualization, promotion and brand activation. For more information visit:

http://www.rolafestmiami.com/

http://www.facebook.com/pages/Rola-Music-Fest/205037119553433

http://www.facebook.com/event.php?eid=194306383963768

Twitter @rolamusicfest

Rola Music Fest flyer

LLEGA A MIAMI “ROLA MUSIC FEST”, EL PRIMER FESTIVAL DE MUSICAEN ESPAÑOL QUE DURANTE TRES DíAS CONSECUTIVOS CELEBRARá LA DIVERSIDAD DE LA CULTURA LATINA

Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, King Changó, El Grupo Niche, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Servando y Florentino, Patafunk, Eduardo Osorio, Donato Poveda, RoBa y Estados Alterados, entre otros, hacen parte de la exclusiva lista de estrellas confirmadas para el evento que tendrá lugar el mes de noviembre en el Klipsch Amphitheater del Bayfront Park Bayfront Park en Miami. Los boletos están a la venta ya en Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc

Miami, 15 de Agosto del 2011 - Miami se prepara para recibir el “Rola Music Fest”, primer festival de música en español en su estilo, que durante tres días consecutivos se tomará la ciudad para celebrar la variedad de la música latina. El evento, que cuenta con una prestigiosa lista de artistas que incluye a Diego Torres, Oscar d’León, Jarabe de Palo, Wilfrido Vargas, Los Pericos, El Grupo Niche, King Changó, Amara La Negra, Caramelos de Cianuro, Divagash, Locos por Juana, Patafunk, Eduardo Osorio, RoBa, Servando y Florentino, Donato Poveda y Estados Alterados, entre otros, el cual tendrá lugar el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre del 2011 en el Klipsch Amphitheater at Bayfront Park de Miami.

Producido por Imagine Entertainment Group, el “Rola Music Fest” comienza el viernes 11 de noviembre a las 6 pm, con un concierto de corte fiestero y tropical que cuenta con la participación de grandes figuras como el respetado salsero venezolano Oscar d’León, el exitoso artista dominicano Wilfrido Vargas, directamente desde Colombia el prestigioso Grupo Niche, además de la participación de dos importantes figuras de nuestra ciudad y la nueva súper estrella Amara La Negra.

El sábado 12 de noviembre, la fiesta continúa con una lista de importantes figuras del rock en español, el estilo inconfundible de la banda española Jarabe de Palo, los exponentes más grandes del reggae y ska en español Los Pericos, la reconocida banda de punk rock venezolana Caramelos de Cianuro, el afamado grupo de Ska Latin Roots King Changó, quienes por más de 15 años se han caracterizado por sus originales mezclas inconfundibles de reggae, cumbia, pachanga, salsa, latin y ska. A ellos se suma el original grupo de música electrónica colombiano Divagash, el grupo pionero del rock en español en Colombia Estados Alterados y, por Miami, la banda de música urbana fusión alternativa, nominada al premio Grammy, Locos por Juana y el ídolo del pop juvenil, ex–Menudo, Robert Avellanet, mejor conocido como RoBa.

El domingo 13 de noviembre el gran espectáculo culmina con la presentación del cantautor de reconocida fama internacional Diego Torres, el trovador y compositor cubano Donato Poveda, el reconocido dúo musical Servando y Florentino, Eduardo Osorio, compositor venezolano de gran trayectoria y la banda neoyorquina Patafunk. Además los intermedios estarán a cargo del talentoso DJ Nayib Estefan y la animación del conocido periodista y locutor Kike Posada, leyenda de la difusión del rock en español en esta ciudad.

Más actuaciones musicales serán anunciadas próximamente.

Durante tres días consecutivos el público de Miami podrá disfrutar de una ecléctica mezcla de ritmos latinos que van desde el rock, la música tropical y el pop. “Rola Fest no es un escenario diseñado para un solo tipo de género musical, sino que, al contrario, tiene como objetivo crear un espacio en el que a pesar de los diferentes gustos y tendencias musicales que existen en los países latinos, sus exponentes más importantes se unan para darle al público una gran presentación que reúna los mejores sonidos de cada lugar”, afirmó Javier Maggiolo creador y organizador del evento. Los boletos están a la venta ya en Ticketmaster http://bit.ly/o6Phnc

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Acerca de Imagine Entertainment:

Imagine Entertainment Group es una compañía de producción de origen venezolano con nueva base en la ciudad de Miami. Con más de 20 años en el mercado, sus socios y afiliados poseen experiencia en todas las áreas de la industria del entretenimiento incluyendo, conciertos, giras,eventos, festivales, convenciones, productores, conceptualización, promoción y activación de marca.

Para más información visite:

http://www.rolafestmiami.com/

http://www.facebook.com/pages/Rola-Music-Fest/205037119553433

http://www.facebook.com/event.php?eid=194306383963768

Twitter @rolamusicfest

BoomOnLine.com - VIDEO: Shakira y Piqué en Miami, conferencia de prensa Fundación Pies Descalzos

2011-08-02T08:00:00.000-07:00

BoomOnLine.com - VIDEO: Shakira y Piqué en Miami, conferencia de prensa Fundación Pies DescalzosShakira y su novio, el jugador del Barcelona F.C. Gerard Piqué, acudieron a Miami para presentar un acuerdo de colaboración entre la Fundación Pies Descalzos de la cantante y el club de fútbol azulgrana. Al acto acudieron también los jugadores del Barça Sergio Busquets y Carles Pujols. El acuerdo entre el club de fútbol y la fundación de Shakira tiene como objetivo la creación de un centro para nińos sin recursos en la ciudad estadounidense.

Review from "COLOMBIA, La Naturaleza de La Cultura” at the Folklife Festival 2011 from the Smithsonian museum in Washington DC

2011-07-07T20:09:00.000-07:00

I had the great fortune to attend recently the Smithsonian Folklife Festival in Washington DC. One of the most important events of its type in the world, which, for 45 years, has brought cultures and traditions of the world to Americans.

The Smithsonian Folklife Festival is an annual event held between June and July that features day and night entertainment, music and dance, crafts and cooking demonstrations, storytelling and discussions on cultural issues. In the agenda for this year 2011 were: Colombia, Peace Corps and Rhythm and Blues music.

"Colombia" The Nature of Culture”

The exhibit involved three years of work and an investment of three million dollars, assumed by the Colombian government, private industry and the Smithsonian.

Since June 28, 120 people came from Colombia, mostly artists from different ethnic groups: from the Caribbean, the Pacific, the Amazon Forest, the Andean high plains, the coffee zone and the eastern plains, to recreate and show the richness of their culture in the U.S. capital.

Musicians, dancers, craftsmen, singers, fishermen, herdsmen, farmers, transporters, cooks and storytellers from all regions of the Andean country, were discovered along a rigorous process of investigation.

The exhibition hall at the National Mall was surrounded by bamboo-made structures, called Hojamantas, which are covered with canvas to recreate the habitat of the Amazon Indians and a structure of 42 feet high that mimics the way the three major cities of the country, have formed, all designed by architects Simon Hossi and Ivonne Valencia.

But also a long list of VIP’s from the U.S. and Colombia were present, including members of Congress, officials of the Obama administration, the Colombian Ambassador, the First Lady and the Ministers of Culture and Environment and Housing of Colombia.

Other celebrities such as folk group ChocQuibTown and Fonseca appeared. Interestingly they were not in charge of entertaining the opening night, but more to pay homage to the festival participants.

"You are the real Colombia," Fonseca said, referring to the participants who were selected for the festival.

Two days after starting this year’s program, attendance at the festival had already received all annual visitors that usually come during the 10 days it lasts.

About a million people from all over the world have been amazed at the diversity of cultural and natural wealth of the country, there on the National Mall, the same place where they have delivered historic speeches like the one from Martin Luther King in 1963, and where U.S. citizens watch the Presidential Inaugurations.

But the most impressive to me was to see the interest and fascination of so many Americans, not Latinos, for the seminars provided there, with simultaneous translation – just listening to what people had to say about their way of living, their joys, their sorrows, and their values. It's amazing how the forums and lectures were filled with ordinary citizens who wanted to know more from what they already knew in this rather industrialized and over developed world, where expressions like the ones from indigenous people may be primitive or insignificant in terms of functionality.

But on the contrary, there were people wanting to learn more about crafts, culinary, textiles, and yes! Coffee: The presence of Juan Valdez and his mule Conchita, who were a media frenzy.

Children at play, perhaps imagining that they were in the jungle while playing drums and guaduas, (an important tree used to build houses, utensils, and instruments, so important to native communities.)
I was also shocked to see Colombians weep when they saw to see carts full of goodies, and products that are hard to find in the US.

All in all, I think this expo was a chance to know the true Colombia. With its friendly, enthusiastic, hard working people, a rich cultural diversity and beautiful landscapes, enlivened with incredible music, by real artists, who made us dance to the cumbia, the salsa, the vallenato, the joropo amongst other rhythms, so cherished, so loved.

For a special live broadcast of the festival you can visit the website of the Ministry of Culture of Colombia

http://www.mincultura.gov.co/

You can also see photos of the festival here:

https://profiles.google.com/104099608257130428097/photos

Or learn about the event here:

http://www.festival.si.edu/

http://www.festival.si.edu/2011/colombia-program-introduction/

COLOMBIA, La Naturaleza de La Cultura en el Folklife Festival 2011 del Museo Smithsonian en Washington DC

2011-07-07T19:11:00.000-07:00

Tuve la inmensa dicha de asistir recientemente al festival Folklife del museo Smithsonian en Washington DC. Uno de los eventos más importantes del mundo, que por 45 años ha traído las culturas y tradiciones populares del mundo a los norteamericanos.

El Smithsonian Folklife Festival es un evento anual, realizado entre junio y julio, que incluye música día y noche y espectáculos de danza, artesanía y demostraciones de cocina, cuentos y debates sobre asuntos culturales. Los temas del programa de 2011 este año fueron: Colombia, El Cuerpo de Paz (Peace Corps) y el Rhythm and Blues.

"Colombia" La Naturaleza de la Cultura"

En un trabajo que tardó tres años y una inversión de tres millones de dólares, que fueron asumidos por el Gobierno colombiano, la industria privada y el Smithsonian. Seleccionaron a 120 personas, en su mayoría artistas de distintas etnias del Caribe, del Pacífico, de la Selva Amazónica, del altiplano andino, la zona cafetera, los Llanos Orientales, para recrear lo más autóctono de su cultura y que llegaron a la capital estadounidense desde el pasado 28 de junio. Músicos, bailarines, artesanos, silleteros, cantadoras, pescadores, arrieros, caficultores, transportadores, cocineros y narradores de todas las regiones del país andino, que fueron descubiertos a lo largo de un riguroso proceso.

El pabellón de exposición está rodeado por estructuras hechas en guadua, llamadas Hojamantas, que están cubiertas con lona y recrean el hábitat de un grupo indígena del Amazonas y una estructura de 14 metros de altura que imita la forma como se han formado en los barrios de las tres ciudades principales del país, todo esto diseñado por los arquitectos Ivonne Valencia y Simón Hossie.
Pero además, una larga lista de VIP de EE. UU. y Colombia, entre los que figuraron miembros del Congreso, funcionarios de la administración Obama, el embajador colombiano, la Primera Dama colombiana y las ministras de Cultura y de Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial, entre otras personalidades de ambos países.

De igual forma, 'famosos' de la música colombiana como Fonseca y miembros de ChocQuibTown. Curiosamente no fueron ellos los encargados de prender la fiesta esta noche pues solo viajaron para rendir tributo a los participantes del festival.

"Ustedes son la verdadera Colombia", dijo Fonseca al referirse a los participantes que fueron seleccionados para el festival.

A dos días de haber empezado el evento, la asistencia al festival había recibido ya la totalidad de visitantes que anualmente llegan durante los 10 días que dura.

Cerca de un millón de personas de todas partes del mundo se han sorprendido con la diversidad y riqueza cultural y natural del país, allí en el National Mall del Capitolio Nacional de Estados Unidos, el mismo lugar donde se han pronunciado históricos discursos como el de Martin Luther King, en 1963, y desde donde los ciudadanos estadounidenses ven posesionarse a sus presidentes.

Pero, lo más impresionante para mí fue ver el interés y la fascinación de tantos norteamericanos por conocer, de viva voz, y con traducción simultánea - y narración para sordomudos también-, las historias que contaban las culturas indígenas, afro-descendientes, llaneras y campesinas en general. Sus penas, sus sufrimientos, sus valores. Es increíble como los foros y charlas se llenaban de simples ciudadanos que querían saber más de lo que ya conocen - una sociedad altamente industrializada y desarrollada como la estadounidense-, donde estas expresiones pudieran verse primitivas o insignificantes en términos de funcionalidad. Pero no, allí estaba la gente queriendo aprender más sobre artesanía, concina, textiles, el origen del café colombiano - con presencia de Juan Valdéz y su mula Conchita, que fue una locura mediática-. Los niños jugando, tal vez imaginando que estaban en la selva y tocando tambores, jugando con las guaduas, ese importante árbol que sirve para construir viviendas, utensilios, instrumentos, tan importante para las comunidades ancestrales.

Pero también me conmovió ver a los colombianos llorar al ver carritos llenos de golosinas, y productos que solo se ven allá.

Creo que aquí se está mostrando la verdadera Colombia. Con su gente amable, alegre y trabajadora, su riquísima diversidad cultural y sus hermosos paisajes, amenizado con increíble música, a cargo de artistas verdaderos, que han puesto a bailar cumbia, salsa, vallenato, joropo entre otros ritmos, a grandes y chicos, locales y extranjeros.

Para ver una transmisión especial en vivo del festival puedes visitar la página web del Ministerio de Cultura de Colombia

http://www.mincultura.gov.co/

También pueden ver fotos del festival aquí:

https://profiles.google.com/104099608257130428097/photos

O conocer acerca del evento aquí:

http://www.festival.si.edu/

http://www.festival.si.edu/2011/colombia-program-introduction/

¿Por qué admiramos a las celebridades?

2011-06-23T12:33:00.001-07:00

Muchas veces me he preguntado esto cuando siento gran estima hacia algún artista de la música y la actuación.

Analizo a las personas que admiro y luego empiezo a hacer comparaciones entre los fanáticos de esa misma figura y busco similitudes con mi persona. O veo a fanáticos de artistas que yo no admiro y me pregunto qué le ven y por qué yo no siento la misma afinidad que ellos.

Afinidad, sintonía, empatía, pueden ser las claves para entender que nos cautiva de un estilo, una voz, una manera de expresarse a través de un instrumento, un rostro, un lenguaje corporal en un escenario.

Pero regreso al mismo punto de partida... ¿Por qué son seres especiales?

¿Porque saben vivir la vida? ¿Acaso Llevan vidas ejemplares? No necesariamente.

Mucha de la gente que admiro está presa de los vicios, o no tienen su vida en orden. En realidad, muchos viven de escándalo en escándalo.

Entonces... ¿Tienen una personalidad encantadora? No mucho, algunos de ellos han decidido exponerse demasiado en Twitter, dejando ver sus maniáticas debilidades, inseguras posturas, egos inflamados, iras incontrolables, entre otros vicios de sus caracteres caprichosos.

¿Acaso comunican algo trascendente? ¿Profundo? ¿Importante? A veces sí, a veces no.

Sin entrar en la complejidad de una investigación neurológica sobre el gusto y el placer que proporciona lo estético, siento que lo que realmente admiro de ellos es su compromiso con ellos mismos hacia su proyecto de vida. Su visión y su misión de lo que quieren lograr. Su esfuerzo por no parar y entregar algo nuevo y creativo en cada una de sus producciones.

A los artistas, más que a los demás mortales, no les da vergüenza destaparse, sublimar, enseñar sentimientos, emociones, y eso hace que nosotros conectemos con ellos. En otras palabras, ¡No les da pena hacer el ridículo!
En su expresión - sea voz, instrumentos, baile, deporte -, buscan ser únicos, brillantes, capaces, y eso hace que trasciendan en mí. Mucho tiempo me tomó comprender que el poder que tienen ellos también lo tengo yo... y tú, y él y ella.

Probablemente no tenemos un talento artístico, pero todos tenemos tesoros que enseñar. Tenemos la capacidad de crear obras increíbles en nuestro rubro. Podemos, al igual que las celebridades, ser prósperos, reconocidos y admirados.
Y si bien hay muchos aspirantes a la celebridad x la celebridad, hay grandes artistas que buscan primero ser mejores cada día y luego logran la fama como una consecuencia de ser buenos.

Naturalmente, veo el papel que tienen los medios masivos de comunicación y la redes sociales en la construcción de la fama, pero también veo cómo muchos héroes de ayer son los villanos de hoy, y veo la inconsistencia, la levedad y la banalidad de sus mensajes para contribuir a un mundo mejor.

Hoy por hoy veo artistas que admiraba de niño, de adolescente y aún como adulto, y si bien con algunos ya no siento lo mismo que sentía al escucharlos, todavía siento admiración por lo que lograron en mí y rescato de su historia la historia mía, ¡Ellos también son parte de mi vida!

Y agradezco el poder entender que yo también soy una celebridad, porque tengo un Creador que me hizo único, con una voz y un mensaje especial, que puedo crear universos y realidades mágicas y maravillosas, y que tengo una visión de mi felicidad y que soy consciente de cada acción y movimiento en pos de ese objetivo.

Mejor dicho, doy gracias por ser fanático de los artistas.

¿Y tú qué piensas?

BoomOnLine.com - Pablo Milanés actuará en el American Airlines Arena en Miami, el sábado 27 de Agosto

2011-06-22T09:25:00.000-07:00

BoomOnLine.com - Pablo Milanés actuará en el American Airlines Arena en Miami, el sábado 27 de Agosto

http://bit.ly/kWT6Aj

2011-06-22T07:30:00.000-07:00

http://bit.ly/mHfbmPAndrés Calamaro por primera vez en Miami! Hoy Pre-Venta Privada, desde las 10 AM, compre con el código promocional (PROMO CODE) : BOOM http://bit.ly/mHfbmP

BoomOnLine.com - El ícono de la música cubana y dos veces ganador del Grammy® Pablo Milanés actuará en el American Airlines Arena en Miami

2011-06-20T09:00:00.000-07:00

BoomOnLine.com - El ícono de la música cubana y dos veces ganador del Grammy® Pablo Milanés actuará en el American Airlines Arena en Miami

Conciertos en Miami ¿Hay cama pa' tanta gente?

2011-06-17T11:07:00.000-07:00

Es cierto que Miami ya no es aquel pueblo perezoso de los años 80 & 90 donde el vaho, el calor y la humedad hacían que el verano se sintiera más como una película en cámara lenta, asfalto incandescente, y barbacoas de familias con música de Hansel & Raúl, Chirino, Roberto Torres o Carlos Oliva y Los Sobrinos del Juez emanando de algún solar y donde la única esperanza de entretenimiento llegaba con el "High Season" turístico de invierno, con hoteles llenos y clubes nocturnos como único destino posible, que abrían hasta altas horas y que eran epicentro de grandes locuras que al día siguiente se veían como eso: grandes locuras.

Ya este pantanal urbanizado que había caído en el terrible estigma de ser lugar de "mármol" - entiéndase mar & mall-, ha ido cambiando pues las nuevas generaciones – y las viejas que lo han pedido por años-, exigen una multiplicidad de maneras de entender el entretenimiento.
Y si bien los conciertos, recitales o directos - como quieran llamarle-, han sido pan de cada día en esta ciudad, este año 2011 en la música latina hemos experimentado el advenimiento de una oferta de artistas como nunca había visto yo en los 20 años que llevo viviendo aquí, y miren si yo he ido a conciertos.

Es verdad que hemos tenido a grandes como Serrat, Soda Stereo, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Jorge Drexler aquí, ¡Pero han venido en años distintos!

Pero pensar que un mismo lapso docemesino tengamos a Rubén Blades, Pablo Milanés, Andrés Calamaro, Manu Chao, Joaquín Sabina y ¡Posiblemente a Charly García!

¡No manches! como dijo el mexicano.

Ojo, no he mencionado otros conciertos insólitos que no dejan de llamar la atención como El Reencuentro de Menudo -para las púberes ochenteras-, Calle 13 para los púberes más intelectuales de hoy. Hombres G & Enanitos Verdes, Maná, Marc Anthony, Cristian Castro, Carlos Varela y muchos más.
El teatro y la comedia hispana también han agarrado mucha fuerza gracias a la apertura de teatros por parte de aguerridos empresarios.
Saber de tanta actividad en la subestimada Capital del Sol me llena de júbilo pero me preocupa al mismo tiempo. Sé que no hay bolsillo para tanto antojo y la verdad, nuestro mercado es grande, pero no sé si tanto. Me refiero a este tipo de artistas de corte más alternativo.
Y volvemos a la pregunta de por qué son alternativos. ¿Simplemente porque no suenan en radio?

Es fácil ser un promotor de conciertos cuándo tus artistas suenan en la radio.

Pero si no suenan, ¿Qué haces? Afortunadamente la era digital nos facilita las cosas a la hora de diseminar la información a la gente interesada. Aún así nos cuesta trabajo desligarnos de una era de hegemonía de los medios tradicionales de comunicación, donde todavía le damos autenticidad o legalidad a lo que nos dicen por ahí.

El reto es grande. Ciudades como Nueva York, México DF, Buenos Aires o Madrid ofrecen grandes y variados conciertos, ¡Incluso en el mismo día!
Y creo que lo que buscamos es parecernos a esas grandes urbes. Si bien muchos venimos de ellas, en el fondo queremos que Miami sea algo distinto a un balneario lleno de ofertas en compras, diversión y entretenimiento turístico. Nada de malo con eso, es sólo que aquí también vivimos residentes que soñábamos con algo diferente a los juegos de beisbol, el festival de Calle Ocho o los congestionados y calurosos festivales de independencia de cada país.

Más allá de las calidades de los artistas que aquí mencionamos, recordemos que los directos son la mejor fuente de ingreso de artistas y gente que se dedica a la música. Desde Promotores, managers, agentes, sonidistas, electricistas, publicistas, transportistas, hoteles, imprentas y medios de comunicación.

Así que no es sólo entretenimiento. Los conciertos son una gran fuente de ingresos para varios sectores y permiten que artistas establecidos puedan seguir viviendo de lo que disfrutan y saben hacer.

¿Pero qué pasa con los nuevos talentos? Los que tienen algo que expresar pero nadie cree en ellos porque no suenan en la radio. Ya son muchos los promotores que se quejan de un vacío generacional muy grande, pues los dinosaurios que siempre funcionaron se hacen cada vez más viejos, los Julio Iglesias, los Dyangos, los Raphaeles y demás glorias de otrora y sus públicos son menos y las estrellas emergentes de la región no suenan en Miami salvo si son de géneros como el reggeaton o son de la extrema pop.

El tema de la radio musical en Miami ya lo tocaremos, si es que vale la pena y no ha desaparecido cuando volvamos a prender el dial.
Por lo pronto, tenemos conciertos señores, y hay para escoger, así que hagan sus cálculos, bájenle al consumo de comida y cine chatarra para ahorrar un poquito y venir a presenciar música en vivo.

¡El mejor regalo de los dioses!

http://bit.ly/mGeLMn

2011-06-15T18:21:00.000-07:00

MANU CHAO: La Ventura
Miami debut concert
Friday, September 9th -- 7PM
Klipsch Amphitheater at Bayfront Park, Downtown Miami
Manu Chao online http://bit.ly/mGeLMn

BoomOnLine.com - WEBCAST AQUI EN BOOMONLINE EL JUEVES 9 DE JUNIO A LAS 8 PM HORA LOCAL DE MIAMI, CON ARIEL NAN & THE ROCKADICTOS A PROPOSITO DEL CONCIERTO "TRIBUTO A SODA STEREO" EL VIERNES 10 EN THE ROCK SHOP, EN SOUTH BEACH

2011-06-08T12:56:00.000-07:00

WEBCAST EN BOOMONLINE EL JUEVES 9 DE JUNIO A LAS 8 PM HORA LOCAL DE MIAMI, CON ARIEL NAN & THE ROCKADICTOS A PROPOSITO DEL CONCIERTO "TRIBUTO A SODA STEREO" EL VIERNES 10 EN THE ROCK SHOP, EN SOUTH BEACH

Pablo Milanés, otro capítulo de polarización en el exilio

2011-06-02T16:29:00.000-07:00

Se ha conocido que Pablo Milanés cantará en Miami como parte de su gira por Estados Unidos. Así es, el exponente de la Nueva Trova cubana ha obtenido una visa para venir a este lado del charco con miras a dar conciertos.

De nuevo, el promotor del espectáculo es el cubano Hugo Cancio con su empresa Fuego Entertainment, el mismo que trajo a Silvio Rodríguez el año pasado y a otros artistas residentes en la isla como Los Van Van, Paulito FG y más.

Se encienden, por consiguiente, y de nuevo, los ánimos en la polémica de si es justo que venga un "aliado de la revolución", un "partícipe de un régimen autoritario", un "cómplice de los Castro". Atención que estoy colocando entre comillas.

También están los que defienden al cantautor como "artista y nada más que eso", "ídolo de Latinoamérica, por lo tanto libre de asociaciones políticas", "figura clave de un movimiento artístico histórico como La Nueva Trova y nada más que eso". También lo pongo entre comillas.

En el pasado defendí los conciertos de Silvio y otros artistas provenientes de Cuba, como también la jornada emprendida por Juanes y otros artistas para tocar en Cuba en el tristemente célebre concierto Paz Sin Fronteras.

Creo que es mejor, defender la libertad, por más doloroso que sea en este caso, de permitir que vengan personajes controversiales, a cerrarles las puertas, pues se es grande cuando exhibes nobleza y voluntad de concertación frente a las polarizaciones.

Ya sé: Me van decir ingenuo, inocente, ignorante - por pretender unir situaciones del reino de lo político y lo social, con asuntos humanísticos, y más que eso, espirituales-. Que no he sufrido la opresión del régimen, que yo sí puedo volver a mi país de origen cuando quiera.

No es mi intención lucir como Lennon, Ghandi o la Madre Teresa. Lo que pasa es que yo también quiero ver caídos todos los regímenes totalitarios del mundo y todo intento de control de parte de cualquier núcleo de poder -esté donde esté-. Y creo que demostrando tolerancia y apertura a todas las corrientes artísticas - e ideológicas -, podemos dar ejemplo de grandeza como es ya característico de este país (EUA).

Sé que a Pablo le va a ir bien. Tiene fans de todo Latinoamérica además de muchos cubanos que han decidido enterrar los resentimientos para concentrarse sólo en la música creada por este grande de la poesía, la voz y la guitarra.

Para muchos de nosotros, sus canciones representan una época de nuestras vidas, como lo han sido las de artistas gringos, europeos y de cualquier género.

Sé también que hay un tema de dinero, de negocio de por medio. No es censurable querer ir a un lugar donde tu música se escucha y donde se requiere de tu presencia a cambio de un caché. La música y el arte en general siempre ha estado pignorado a las leyes del mercado. No vamos a hacernos ahora los abanderados de "el arte x el arte". Estoy seguro que Cancio sabrá por qué hace sus cosas. Pero, entre ellas, creo que está el dar otra patada a la puerta de la intolerancia para que se abra de una vez por todas. Allá y acá.

En fin, que estaremos consumiendo más de la controversia con la fauna mediática de Miami, por que eso sí: la venida de Pablo Milanés viene como anillo al dedo para facturar, y que mejor que eso para elevar los ratings.

¿No les parece?

Reflexión sobre ruptura de Juanes con su manager Fernán Martínez

2011-05-25T21:06:00.000-07:00

No soy farandulero, no tengo detalles de la ruptura entre Fernán Martínez y Juanes – ni quiero tenerlos–, pero puedo hacer una reflexión sobre su relación y las posibles razones de esta separación, basado en mi experiencia –viendo la vida de los artistas y estas personas que se dedican a sus carreras que se llaman managers– en el tiempo que llevo en este negocio.

Esta no es la primera vez que se "divorcian" buenas duplas en el mundo del espectáculo. Uno de los "truenes” más recordados fue el de los Rolling Stonesy su descubridor, Andrew Loog Oldham, quien supo mercadear a los niños terribles como “la antítesis de los Beatles”. A los cuatro de Liverpool los habían posicionado como “niños buenos”, cosa que estaba haciendo Brian Epstein, con quien Oldham había trabajado. Entre ellos se conocían todas las mañas.
Entre otras cosas, Oldham logró que el sello Decca, el más importante de la Gran Bretaña, firmara a los Stones, pues ya habían tenido un mal momento al haber rechazado a los Beatles, dándose cuenta que la habían cag… cuando estos reventaron gracias a Capitol. Oldham no solo manejó a los Stones, los produjo de 1963 a 1967. Pero no sólo se quedó en estos londinenses: A ver si les dice algo nombres como John Mayall & The Bluesbreakers, Rod Stewart, JimmyPage, Jeff Beck, Eric Clapton, The Beach Boys, Peter Frampton, Los Ratones Paranóicos y Charly Garcia. ¡Sí, nuestros insignes rockeros argentinos!

Aquí hay otro: Peter "G" Grant. Se le recuerda por haber creado y manejado a Led Zeppelin y a Bad Company. Fue descrito como uno de los más astutos y autoritariosmanagers en la historia del rock. Entre sus logros se encuentran haber mejorado el pago para los artistas cuando lidiaban con los promotores de conciertos.

Son recordados algunos managers casi como sus "inventos" o sus "Frankisteins"…

Freddy DeMann destacó con Madonna, Michael Jackson y France Joli antes de dedicarse a Shakira un par de años, por ejemplo.

Y es que los artistas rompen con sus managers, rompen con sus disqueras, rompen contratos con la facilidad con que los firman, por supuesto no sin antes,perder una buena tajada de su fortuna.

¿Alguien dijo matrimonio?

Nada es más parecido a una relación pareja que una relación manager- artista.

Ni hablar de lo que tenía Shakira con Antonito de la Rúa, aunque también estaba metido el hermano de Antonio, mas su hermano - el de Shakira- y la norteamericana Ceci Kurzman, con quien hasta la fecha continúa. ¡Qué clase de Menage a Quatre!

Lo cierto es que cuando empiezan a aparecer discrepancias en los objetivos, las prioridades, la misión y la visión de cada parte ahí es mejor decir "chao chao adiós" porque empieza a subir la mala vibra, la amargura y la tensión entre ellos; muchas veces explotando –como lo conocimos esta semana–, de lo que no cabe duda es que esto se venía cocinando hace rato.

Sabemos que Fernán es un manager, periodista y empresario de alto calibre. Que fue responsable, en gran parte, del éxito de Julio Iglesias, de Enrique Iglesias, de Cristina Saralegui y de Juanes. Sí, hay que admitirlo: Juanes era conocido en el ámbito del rock en Colombia hasta que lo firma Fernán y lo lleva a Universal Music donde entra en la maquinaria hacedora de estrellas. Y los resultados todos los conocemos. Pero yo me pregunto si este compositor sencillo, hombre de familia, artesano de su guitarra, amante de lo sencillo realmente estaba preparado para tanto ajetreo. Conciertos, presentaciones, promociones, colaboraciones y todas las "ciones" a las que estuvo avocado en este ritmo que Fernán le impuso, o que quizás juntos se impusieron.

Mi teoría es que Juanes nunca quiso ser tan masivo, porque no tiene la fibra que tiene Shakira o Enrique Iglesias. Juanes no es una estrella pop, es un rock star de perfil tímido, más comprometido con causas sociales y que no le preocupan asuntos típicos de la celebridad como la ropa, los lujos o la banalidad de los escándalos para lograr publicidad.

Creo que Juanes se cansó de "ser" algo que no era.

Es cierto: llegó a la cima, logró un número considerable de premios y récords como latinoamericano cantando en español. Quizás hubiera debido hacer el crossover cantando eninglés, pero no lo sentía necesario. No le era natural.
También es cierto que perdió terreno. Su último disco, P.A.R.C.E.R.O., no logró los niveles de ventas y éxitos esperados, la fechas de conciertos dejaron mucho que desear en ventas.

Pero no creo que sea el fin para Juanes. Por Fernán no me preocupo, pronto logrará sustituir a Juanes como cuando sustituyó a Enrique Iglesias por el paisa. Tal vez ya no quiera hacerlo; los años ya pesan.

Pero Juanes está joven; es artista de vocación, y el momento que se está tomando servirá para reflexionar muchas cosas... como si realmente quiere ser tan masivo, o tal vez quedarse administrando un nicho, el nicho que lo vio crecer como músico, más alternativo.

Sigo pensando que su mejor disco fue Fíjate Bien, el que menos se parece a los demás en su catálogo con Universal Music.

Tal vez busque encontrar quién es realmente como músico y como ser humano. Tal vez encontremos dentro de un tiempo a un Juanes renovado, convencido, motivado, claro en su misión y seguro de lo que está realmente entusiasmado de dar…¡Y sé que será especial!

A los dos les deseamos mucho éxito porque los admiramos, son profesionales, talentosos y trabajadores.

Tengo rabia con Gustavo Cerati

2011-05-17T11:45:00.000-07:00

A un año del accidente cerebro vascular del genio músico argentino no puedo más que lamentar, como cientos de miles de fanáticos su situación actual, pero eso no deja de darme coraje en contra de la persona de Gustavo. Hermano, ¿Por qué te ausentaste de esta manera, tan egoísta, tan transgresora, tan Rock & Roll?

Mi experiencia al crecer y escuchar, desde 1986, la música de Soda Stereo, y mi profundo apego al sonido construido por Cerati hizo que en gran parte me convirtiera en un promotor y defensor del rock latinoamericano. La gente en Miami sabe que he dedicado casi toda mi vida a colaborar en lo que pueda con esta causa, y mis argumentos sobre la calidad de lo que se podía hacer con el rock en esta parte del mundo siempre fueron solventados con las obras de Gustavo Cerati: fuera como miembro de Soda Stereo, o como solista. Difícilmente encontré a un detractor de rock en español que, al escuchar lo que hacía Cerati no reconociera que su trabajo tenía estándar mundial, al nivel de cualquier artista del género en el primer mundo.

Pero Gustavo sabí a eso y esa seguridad en sí mismo y sus capacidades tal vez le enceguecieron en cuanto a sus limitaciones como un simple mortal. Su talento para hacer delirar a la élite latinoamericana –porque vamos a reconocer que no es apto para reggeatoneros-, le llenó de soberbia y quiso vivir como un eterno joven en la vida loca, sobretodo de las giras. La droga, la maldita droga, aceleró una ruptura de sus frágiles membranas cerebrales. Aúnenle a esto, el desgaste físico y la vida sedentaria que ya le había ocasionado una flebitis hacia unos años atrás.

No me odien por decir eso: Intentar tapar la adicción de Gustavo no le va a traer de vuelta a la salud. Este tema es un tabú en muchos círculos. Y lo peor es que muchos ídolos nuestros sufren de esta enfermedad. Porque es una enfermedad. Los vicios en general tienen origen en una suerte de aspecto autodestructivo que tiene el ser humano; y viene a ser una suerte de muleta en el camino, un estimulante ante la fatiga, la euforia y la adrenalina de escenario en el caso de las celebridades.

Y muchos colegas se asustaron, vieron que uno de los suyos sucumbió ante el abuso. Por eso estoy enojado. Por estos seres que nos dan tanto, nos entregan tanto, pero que se olvidan de sí mismos, de sus fanáticos, de su familia y de su propio organismo.

Hoy seguimos en agonía de saber que no vuelve en sí el maestro. Algunos han acudido a algunas de sus canciones para mitigar el dolor, ilustrando con algunas de sus letras –casi proféticas–, lo que le iba a pasar. “Me veras volar, por la ciudad de la furia, donde nadie sabe de mí y yo soy parte de todo”...

Alguien tan inteligente, tan ilustrado, tan brillante, tan creativo, tan diestro en la guitarra. Guapo, buena persona, – tuve la oportunidad de entrevistarlo varias veces y siempre mostró presencia, o sea estar presente en la conversación– no como otros artistas. Escuchen mi experiencia entrevistando a Gustavo AQUÍ:

El símbolo de lo “cool” en Latinoamérica. Los que estaban siempre en su círculo de amigos eran más presumidos que él. Una vez Yuzzy Acosta, publicista, empresaria de la música, amiga de Gustavo me dijo: “Los que andan con él presumen que son sus amigos y son arrogantes, mientras tanto él es un divino”. ¿Me explico?

Yo quiero pensar que el genio se encuentra en un viaje astral y que en cualquier momento nos va a sorprender porque tiene toda esta situación bajo control. Que tal vez, simplemente está tomándose un receso de estos tiempos tan abominables de la música latina. Que, quizás, y como dice su canción El Temblor, y como lo cantó varias veces cuando estuvo de gira en el regreso de Soda Stereo por Latinoamérica en el 2007: “Despiértame” – y en lugar de decir: “Cuando pase el Temblor” decía “Cuando pase el Reggeaton”.

Hermano, no te vayas…vuelve. Dios te bendiga.

La Necesidad de Descentralizar la Música

2011-05-10T09:50:00.000-07:00

¿Por qué los éxitos giran siempre en la misma órbita y entre los mismos “artistas”?

La personalidad, el look, el comportamiento o el país de origen pueden ser factores determinantes en el éxito. Por ejemplo, ser mexicano, puertorriqueño, cubano, colombiano o dominicano en EEUU ayuda mucho a la hora de pegarse debido al inmenso número de emigrantes de esos países que habitan en la Unión Americana.

Cuando me preguntan sobre el BOOM musical colombiano de los últimos años, siempre reconozco el alto nivel competitivo de sus figuras, pero reconozco que no hay un país en el mundo donde no haya un colombiano: uno de los países que más ha disgregado a sus hijos por el mundo desde hace más de 50 años. Y no por que así lo hayan querido, sino porque su historial de violencia y persecución política han sido determinantes en esa desbandada, además de la crisis económica. Esas colonias colombianas en Nueva York, Miami, Venezuela, Ecuador, España y hasta Australia son la base del apego que hay a sus paisanos en cualquier parte del mundo y son plataforma para hacerse conocer luego en el mercado latino y general de otro país.

En fin, que el ser colombiano ayuda porque hay apoyo. Y la nostalgia natural de un hijo que está lejos se acrecienta con esa necesidad de demostrar que en el país no todo lo que sale es malo, entonces más se apoya a los suyos en el exterior como una manera de contrarrestar una consolidada mala imagen.

Ya son predecibles los vítores y vivas a Colombia por parte de Shakira, Juanes, Fonseca, Carlos Vives o Cabas a la hora de recibir un Grammy, un Billboard, un Lo Nuestro o un Premio Juventud. Me alegra esa gran emoción y entusiasmo como compatriota, pero siempre me quedo pensando, ‘¿No será cansón para los demás ver siempre esa euforia – a veces desmedida, a veces como de revancha de sobresalir ante los demás?-. ¿Será que los demás hacen lo mismo y yo no me doy cuenta?

De por sí vivimos enajenados por la influencia mexicana, puertorriqueña o cubana en los medios hispanos de EEUU. Nada contra ellos; merecidamente los programadores y productores los tienen siempre primero en mente a la hora de entretener pues son la mayoría de la población. Pero ojo, faltan los demás; los suramericanos y centroamericanos – incluida España-, que nos son más grandes en número como los de arriba, pero que también merecen tener una representación en los medios, así sea en menor escala, pero que se apoye a artistas y expresiones con otros acentos y otras maneras de nombrar las cosas para que realmente podamos decir que somos todos una unidad latinoamericana.

No todo el mundo tiene cable o satelite con todos sus “paquetes” para recrearse o al menos informarse del acontecer artístico de su patria.

¿Qué pasa en Chile? ¿qué pasa en Guatemala? ¿qué pasa en Argentina?

Siempre me ha parecido injusto que la lista oficial de los éxitos la dictamine BDS, sistema de medición de las canciones más tocadas por las emisoras de EEUU, incluidas las latinas. Ya la programación se hace pensando en las comunidades de mayor número de inmigrantes.

Estas listas se publican en revistas como Billboard, que luego circulan por todo el mundo como LA LISTA OFICIAL DE ÉXITOS DEL MUNDO LATINO – imagínense Uds.-, luego, esa revista llega a un programador radial o alguien influyente en los medios en Misiones, Argentina, o Santa Cruz, Bolivia y le dice que Don Omar y Enrique Iglesias es lo que está pegado de número uno. Esa persona modifica su lista basado en ese parámetro que no es otra cosa que el dictado por las radios hispanas de EEUU. Para mí debería ser –no al revés–, sino el conjunto de todas las regiones donde se escucha música en español.

Una gran lista pan regional que refleje los gustos de la gente de cada rincón y así poder realmente conocer qué talento interesante hay en Perú o en Nicaragua por ejemplo.

Cada año la Academia Latina de la Grabación, (Latin Grammy), recibe en promedio 5,000 nuevas grabaciones para ser consideradas para una terna en Latin Grammy. Siempre me quedo perplejo de la cantidad de buenos discos que se graban y que pasan casi desapercibidos por la prensa y los medios en general, de no ser por instituciones como la Academia, quedarían virtualmente en el olvido. Y eso que no estamos contando a los que por a,b, o c razón no lo hacen, principalmente por falta de información al respecto.

Ha habido intentos de crear una lista pan continental de musica en español. En Perú, por ejemplo, hay un conteo llamado Top Latino http://www.toplatino.net/ que intenta incluir lo que es éxito en cada país de Iberoamérica, otro intento lo hacen portales como Terra, AOL Latino, MSN Latnoamérica o Yahoo en Español, pero se basan en los artistas más buscados en cada platafora y no hay un consenso ni siquiera si los agrupas por género.

Así que seguimos en el centralismo aquello que tanto odiaban los países cuando gestaban sus idependencias, ¿Te acuerdas?

Entoces si quieres triunfar como artista debes emigrar de tu país para establecerte en Ciudad de México o Miami y así poder ser notado por la industria musical. Somos tantos y tenemos tantos ritmos que ofrecer que es un desperdicio no tener la torta entera cuando sólo nos estamos comiendo un pedacito de ella.

Y tú, ¿qué piensas?

Premios Billboard a la Música Latina Miami 2011

2011-05-10T09:23:00.000-07:00

El encuentro –previo a las premios–, que tradicionalmente había sido de ejecutivos discográficos, del espectáculo, editoras y artistas, en los últimos 5 años a tenido nuevos participantes como marcas patrocinadoras,agencias de publicidad, redes sociales y artistas de renombre, que utilizan la plataforma de gran convocatoria de medios como lo es la conferencia, para anunciar lanzamientos de discos o giras, como fue el caso de Maná, Camila, Gloria Trevi o Don Omar, entre otros, este año.

Anteriormente la conferencia era un núcleo cerrado de gente de industria, pero con la apertura y nuevo orden mundial del consumo y comercio de la música, en gran parte impulsado por el internet, la propuesta de paneles se ha enriquecido y vemos nuevas caras, cada vez mas jóvenes, venir cada año.

En efecto este año, además de escuchar las usuales quejas de la industria, que habían convertido a la conferencia en el ‘muro de los lamentos”, pudimos escuchar nuevas propuestas un poco más optimistas. Una que me llamó mucho la atención fue un servicio que Billboard.com está ofreciendo para artistas o gente que quiere vivir de la música. Se llama Billboard Pro (http://www.pro.billboard.com) y es una plataforma que monitorea toda la internet para cuantificar las veces que una canción está siendo tocada ya sea en youtube, myspace, facebook, reverbnation, last.fm, etc. –todo lo que existe actualmente en players y streams digitales, claro, siempre y cuando uno –el interesado–, los haya registrado previamente). Lo bueno es que te dice “como estas parado” en la web y saca una lista llamada “Billboard Uncharted” que mide a todos los artistas que no han sido firmados o no suenan por el tradicional sistema monitoreo de BDS, que es el de las radios.

Lo bonito es que, muchos de estos artistas están sonando más que aquellos que suenan en la radio, supuestamente porque están firmados y son parte del “sistema”, por así decirlo.

Se pudo conocer, y esto lo explicó Leila Cobo, representante para la región Latina de Billboard, que hay figuras como Javier Jofre http://www.javierjofre.com/ y Porta http://www.soyporta.es/ , ambos independientes, que ha tenido hasta 60 mil tocadas en una semana. Eso es más de lo que quisiera tener muchos artistas que suenan en radio.

Lo que nos indica una vez más, que la música que la gente quiere escuchar hoy en día no pasa por la radio, sino por la internet y que esta última es la manera más democrática que hay para establecer el gusto popular. Ya no dependemos de unos pocos dictando lo que se debe y no se debe oír, o incluso moviendo las fichas en la oscuridad –como siempre fue–, para pegar a un artista.

Más allá de las intervenciones "Tête à Tête" con Leila Cobo que tuvieron figuras como Maná, Camila, Gloria Trevi, o escuchar en distintos páneles a cantautores como Jorge Villamizar o Donato Poveda, fue poco lo atractivo o interesante de la conferencia, que cada año tiene menos concurrencia. Sí, muchas marcas auspiciadoras, pero poco asistencia, lo que te pone a pensar si es la falta de propuestas por parte de la conferencia o la incertidumbre que en sí genera el negocio de la música, que hace que menos sectores de la sociedad se vinculen a él, si tenemos en cuenta que tenemos una generación que piensa que la música es una vaina “de gratis” y que no hay por qué pagar por ella –cosa que tiene en aprietos a más de uno–.

Uno de los eventos no oficiales de la semana pasada fue el showcase organizado por la sociedad autoral ASCAP, donde tuvimos oportunidad de ver y escuchar en vivo, en una forma sencilla pero contundente –con guitarra y voz, como sólo se pueden conocer a los verdaderos músicos–, a grandes compositores que están afiliados con esa institución: IGNACIO PEÑA, ANA ISABEL, JUAN Vélez, ANTONIO OROZCO, DESCEMER BUENO – a propósito, yo no sabía que Descemer había sido el autor del éxito de Enrique Iglesias “Cuando me enamoro” good for him!–.

Fue una noche espectacular, por lo que ofrecieron cada uno de ellos; pero me llamó poderosamente la atención el arte y poder en escenario de ANTONIO OROZCO, ¡Qué pedazo de cantautor! Su voz, sus canciones, pero además su buena onda y capacidad de conectar con el público, que estaba conformado principalmente por cantautores y gente de la industria. Antonio es uno de esos raros ejemplos de buena música en la actualidad, y va a estar presente en el concierto próximo de AMAURY Gutiérrez, este 7 de mayo en el teatro Fillmore de Miami Beach. Esa noche Amaury compartirá con amigos como Andrés Cepeda, Lena, Víctor Víctor, Moris Rodriguez, Alberto Plaza y Donato Poveda, entre otros.

Con relación a los premios televisados por Telemundo, no hay mucho que contar salvo que todos los premios parecen clones de sí mismos, donde los libretos parecen que se los prestaran y donde las categorías están hechas para favorecer a los “entertainers” del momento más no a los verdaderos músicos. Se premia a los más rápidos en la carrera de la popularidad y la difusión, excluyendo a la totalidad del espectro de la música latinoamericana, dándole la espalda a las músicas de otras latitudes donde también se habla el español. Pero ese tema lo trataremos en otro artículo ya que nos extenderíamos demasiado.

Como periodista que intenta enterarse de todo el panorama regional, me doy cuenta de cuánta buena música se excluye de las famosas listas de éxitos y cuántos grandes artistas viven en la frustración de no pertenecer a la órbita miamense del Billboard, o Lo Nuestro. La academia Latina de la Grabación –Latin Grammy–, es la única que intenta reconocer a la gran mayoría de géneros a pesar de no poder presentarlos que se debiera en la transmisión televisiva.

Algo que destacar de los premios este año con Telemundo, fue la introducción del streaming por internet del detrás de bambalinas en lo que denominaron Live-X-treme” y que, acertadamente, capturo la atención de gente en todo el mundo, si bien se convirtieron en Trending Topic de Twitter a nivel mundial durante las horas que duró la transmisión. Este evento, que emula lo ya realizado por cadenas como MTV y el Latin Grammy en su página web, agrega otra dimensión a estos certámenes, enriqueciendo la información unidireccional del broadcast, pues admite el feedback de la gente a través d elas redes sociales. Nada más que, ojalá en un futuro estemos hablando de mejores músicas para el futuro de las nuevas generaciones.

Todas las mejores fotos de la conferencia y la Alfombra Roja de los Premios Billboard a la música Latina de 2011.

Haz click en el álbum de fotos http://bit.ly/iMNVzX AQUI

BoomOnLine.com - AUDIO CON FOTOS: Entrevista con Leila Cobo de la revista Billboard sobre Conferencia Musica Latina 2011

2011-04-13T11:08:00.000-07:00

BoomOnLine.com - AUDIO CON FOTOS: Entrevista con Leila Cobo de la revista Billboard sobre Conferencia Musica Latina 2011

Entrevista con IRON MAIDEN, abril 10, 2011, para Radio Caracol Miami por Kike Posada

2011-04-12T07:36:00.001-07:00

<a href="http://www.linkedtube.com/hvE5LraBgaE2952890acadebb81af2bc76d2ae9779d.htm">LinkedTube</a>

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista via skype con Bocatabú, abril 2011

2011-04-05T15:41:00.000-07:00

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista via skype con Bocatabú, abril 2011

BoomOnLine.com - AUDIO: Reporte BoomOnLine en radio Caracol Miami esta semana:

2011-03-12T09:06:00.000-08:00

Mi reporte en radio Caracol esta semana: Shakira conoce a Shakiro, Kike Santander y Jorge Villamizar ganan premios BMI, lo nuevo de Franco de Vita y Alejandra Guzmán, se separan Winter Music Conference de Ultra Music Fest., Lady Gaga rompe con Target, Phil Collins desmiente rumor y más!

BoomOnLine.com - VIVE TU MUSICA con el chicle 5 de WRIGLEY, Batalla de las Bands, este Martes 15 de Marzo en Miami en Grand Central, (NO COVER)

2011-03-02T09:00:00.000-08:00

BoomOnLine.com - VIVE TU MUSICA con el chicle 5 de WRIGLEY, Batalla de las Bands, este Martes 15 de Marzo en Miami en Grand Central, (NO COVER)

Comentario Premios Lo Nuestro 2011

2011-02-23T17:31:00.000-08:00

BoomOnLine.com - Saúl Hernández, el cantante y compositor emblemático de bandas de rock mexicanas como CAIFANES y JAGUARES, lanzará su primer álbum en solitario, "Remando", el 29 de marzo

2011-01-26T19:46:00.000-08:00

BoomOnLine.com - Saúl Hernández, el cantante y compositor emblemático de bandas de rock mexicanas como CAIFANES y JAGUARES, lanzará su primer álbum en solitario, "Remando", el 29 de marzo

Actualicémonos musicalmente con Kike Posada

2011-01-25T17:12:00.000-08:00

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista con LEON GIECO, leyenda de la música latinoamericana

2010-10-09T13:01:00.000-07:00

BoomOnLine.com - VIDEO: Entrevista con LEON GIECO, leyenda de la música latinoamericana

2010-10-04T16:30:00.000-07:00

Orquesta Filarmónica de Bogotá concierto en Miami 2010-08-21

2010-08-23T15:36:00.000-07:00

FOTOS: Orquesta Filarmónica de Bogotá concierto en Miami 2010-08-21

2010-02-02T09:28:00.000-08:00

¿Quién en Enrique "Kike" Posada?

Elegido "Personalidad influyente en las Artes y Cultura para siglo XXI" por el periódico The Miami Herald, premiado por ASCAP (Sociedad Americana de Autores, Compositores y Editoras Musicales) por su apoyo a la música latina en EEUU, y por la Organización Premios Orquidea Internacional como Talento Colombiano destacado, Kike Posada resume su carrera en dos palabras: "Comunicación y Música". Como redactor de música y espectáculos en prensa, o como presentador de radio y televisión, Kike ha deleitado al público con el acontecer musical joven latinoamericano. Al crear y concebir en radio el primer programa especializado en Pop/Rock latino en Estados Unidos (1993), Kike abrió las puertas a este sonido ante la mirada escéptica de muchos programadores radiales y el apoyo de miles de oyentes.

Posada se graduó en Bogotá como Periodista de la Universidad Javeriana se desempeñó como la voz oficial de la emisora de esa universidad. Posteriormente inició un programa nacional de rock alternativo en la cadena de radio joven de ese país llamada Radioactiva. En su segunda faceta, la de ejecutivo discográfico, manejó el repertorio internacional del sello Universal en Colombia.

En Estados Unidos ha trabajado en sellos discográficos como EMI, Discos Fuentes y en estaciones de radio de los grupos CARACOL y UNIVISION RADIO, entre otros.

Pero pronto se dio el momento de empezar a realizar el sueño que ocupaba toda su atención: Establecer un medio escrito que contara la historia, la actualidad y los lanzamientos de los géneros musicales con mayor impacto en América Latina. Es así como Kike funda en 1996 ¡BOOM! Media Corp, con proyectos en radio, prensa, TV y promoción de artistas - siendo estos medios fundamentales para la proyección en EEUU de artistas como Maná, Shakira, Juanes, La Ley y Bacilos entre otros-. Los hispanos conocen y disfrutan de su revista ¡BOOM! (www.boomonline.com ), de circulación nacional, y su programa semanal de radio como un vanguardista que impulsa los nuevos sonidos que emergen del continente.

Contacto:

enrique.posada@boomonline.com

Mira mis entrevistas subidas a Youtube

2009-10-13T13:24:00.000-07:00

Escucha mis programas de radio aqui / Listen to my radio shows here

2009-08-12T17:22:00.000-07:00

Video compilation Kike Posada through the years

2009-04-23T13:25:00.001-07:00

Kike Posada 20 años de carrera en el periodismo musical

2009-04-23T13:24:00.001-07:00

http://minilink.es/9f

2009-04-23T13:21:00.000-07:00

Blog de Gabriel Posada habla sobre este servidor

Demos Kike Posada

2009-02-11T19:09:00.000-08:00

Visit my voiceover profile / Visiten mi perfil como locutor

2009-02-07T08:48:00.000-08:00

>http://voice123.com/kikeposada

BOOM Radio y AUDIO archivos de programas y entrevistas de KIKE POSADA

2008-12-04T14:24:00.000-08:00

2008-12-01T20:59:00.003-08:00

2008-12-01T20:59:00.001-08:00

Press Clips Kike Posada & BOOM Magazine

2008-12-01T20:58:00.001-08:00

Historia laboral y profesional de Kike Posada & BOOM Magazine en fotos / Professional 2

2008-12-01T20:57:00.001-08:00

Historia laboral y profesional de Kike Posada & BOOM Magazine en fotos / Professional 1

Con mi música a otra parte

2008-12-01T20:22:00.001-08:00

Dos hechos fundamentales motivan hoy la escritura de este blog: El nacimiento de mi segundo hijo y mi inminente cumpleaños número 41. He encontrado que en este tiempo de mayor actividad en mi vida profesional y cuando más improbable sería destinar el tiempo para escribir, sea este el ideal para compartir mi historia. Nunca había estado tan ocupado en diversas actividades y proyectos, por lo que este libro aún no tiene final, pero estoy viviendo el fin de un ciclo en el cual puedo ver al pasado por primera vez con un sentido de propósito y metas realizadas que me permiten decir con certeza que uno mismo es el labrador de su destino cuando tiene una gran pasión por algo.

Cuando estaba en la preparatoria mi profesora de matemáticas me recomendó estudiar alguna ingeniería o ciencia, decía que yo era bueno con los números, pero en cambio escogí las humanidades. Una vez entré a la universidad a estudiar Comunicación Social, me fui todavía más al extremo al decidir que me enfocaría en el mundo de las artes y en particular de la música.

Sólo había un problema: No sabía escribir música ni interpretarla; pero fui un melómano empedernido desde que tuve uso de razón. Heredé de mi padre su amor por la música, pero todavía más de su padre – a quien nunca conocí-, quien en su natal Medellín se hizo famoso por tener una de las colecciones de discos más grandes de la ciudad a comienzos del siglo XX (ver foto), siempre muy interesado en adquirir lo último en tendencias y estilos venidos de Europa y EEUU.

De alguna manera eso me pasó a mí. Hasta los 13 o 14 años, no existía para mí más música que la hecha en inglés. Tuve una afición especial por el rock anglo, y me ufanaba de ser uno de los expertos en la materia. A esa edad llenaba cuadernos con recortes y pegantinas de grupos del rock americano e inglés a mediada que me iba enterando de ellos. ¡Qué iluso yo! Desde una pequeña ciudad como Cali, a miles de millas de distancia del mundo musical roquero estaba un latino, queriendo especializarse en la música de los gringos. Más irónico aún cuando, a través de los años mi vida terminó siendo al revés, en Estados Unidos especializándome en el rock latinoamericano.

Para mi fortuna, me hice conocer por mi prodigiosa memoria en saber nombres de canciones americanas y quién las interpretaba, Eran los años 80, las listas de éxitos eran ocupadas por talentos como Billy Joel, Journey o Genesis. En lugar de vivir el furor de la salsa, la música natural de esa ciudad occidental colombiana, o interesarme por las músicas vernáculas de Latinoamérica, ahí estaba yo, escuchando las dos únicas emisoras que tocaban música “americana” como se le conocía popularmente.

Tuve la fortuna de conocer a personas mayores que habían vivido la movida rockera de los 60 y 70, que incluso que habían vivido en EEUU como estudiantes. Habían mamado la cultura y la música de los años hippies, del flower power y la contracultura. Ya estaban maduros, pero tanto a ellos como a mí nos unía el aprendizaje que hacíamos de nuestro maestro de meditación (Prem Rawat o Maharaji, también conocido en esa época como Guru Maharaj Ji). Ahí estaban ellos, treintones y llenos de experiencia y yo, escuchando fascinado las historias de Woodstock, Ashbury Park, Paris (1968, año en que nací), Los Rolling Stones, Los Beatles, etc.

Debido a circunstancias de la vida terminamos con mi madre y mi hermana en Bogotá para el año 84. Con dificultades económicas, después de una quiebra financiera, volver a la casa de mi abuelo materno- un nonagenario con quien nunca me llevé bien por nuestra diferencia generacional- , el recibimiento fue lejos que amable. Comenzar la vida a los 16 en un nuevo ambiente me expuso a otras manifestaciones. Una gran ciudad latinoamericana siempre tiene mucho que ofrecer y empecé a frecuentar lugares de musica tropical, trova, rock y la diversidad radial me llenó de muchos conocimientos. Pero siempre prevalecía la afición al rock y al pop venido de fuera. Al comenzar la universidad, tuve que trabajar en un par de bares de la zona rosa capitalina y allí comenzó la afición por el rock en español. Eran finales de los años 80 y el BOOM del rock latino estaba en su apogeo. Supongo que fue la decisión de un par de personas que tenían al mando la programación de las emisoras del momento que le “entraron duro” a programar canciones venidas principalmente de Argentina, España y México en una suerte de invasión hispana de rock en el espacio radial que antes pertenecía a los todopoderosos músicos anglos y para mí no había nada más importante sucediendo en el mundo que EL ROCK EN ESPAÑOL. ¿Por qué? Por que era alo mío. Ya mis oídos se habían curtido en la sapiencia del género, ya hablaba inglés, gracias a la educación bilingüe que había recibido en mi primaria y secundaria y ya sentía que le había rendido demasiado tributo a figuras que por ahí nunca iba a conocer o que no les importaba que en un país tercermundista había un fanático de ellos que se sabía todas sus canciones. No, los rockeros latinos eran mi realidad y pude empezar a conocerlos…en persona.

Era 1988 y cursaba los últimos semestres en la facultad. La colección de discos de vinilo, cassettes y algunos pocos flamantes CD’s que tenía de musica “americana” – ojo incluyo a los ingleses también, y australianos, o sino cómo olvidar a INXS, Men At Work o Midnight Oil-, había pasado a un segundo plano. Mientras que lo cassettes copiados a terceros, que a su vez los habían copiado a terceros, con el mejor repertorio de nuestro rock – como le llamábamos- iba creciendo día a día. Si bien las estaciones Radioactiva o la Super Stereo 88.9 FM presentaban buena cantidad de grupos, la sed por conocerlo todo era superior y la industria discográfica nacional no editaba suficientes títulos de los grupos internacionales. Fundamentalmente los grupos que más pegaron en esos años en Colombia vinieron de Argentina: SODA STEREO, ENANITOS VERDES, MIGUEL MATEOS. CHARLY GARCIA, VIRUS Chile: LOS PRISIONEROS, LA L EY. México: CAIFANES, España: LOS TOREROS MUERTOS, LA UNION, MECANO, ALASKA & DINARAMA, HOMBRES G, lo cierto es que la demanda por esta música entre la juventud hacia que las disqueras editaran todo lo que podían, mas no alcanzaban a satisfacer esa curiosidad y yo me iba a la Avenida 19 a buscar e intercambiar musica (tal como sucede en El Chopo en México, El Rastro en Madrid o El Parque Japonés en Buenos Aires). A veces simplemente grababa de la radio los especiales que hacían, mas que para escucharlos de nuevo, para dejar un archivo de esos días.

Estaba claro: esto era lo único que me importaba, profesionalmente hablando. Me hice colaborador de la emisora universitaria para poder estar cerca de la música y pronto estaba haciendo los primeros pinitos en locución. Llegué a programar hasta 50 horas semanales de músicas en la HJCK Javeriana Estereo 91.9 FM programas como (Clásicos del Rock, Rock de Europa, Rock Ibero, Nueva Era, Jazz) y tuve la suerte de conocer a muchos estudiantes de música y de comunicaciones que enriquecieron mi perspectiva de la musica y su impacto en la sociedad. Una da esas personas, que considero todavía un mentor, fue el Decano de la facultad de Musica en ese entonces y hoy director de la emisora Javeriana, quien tuve yo la suerte de tener como director de tesis de grado, Guillermo Gaviria. Gaviria había estudiado en Julliard Music School en Nueva York y traía una visión muy progresista de lo que debía ser una emisora cultural y universitaria. Al tiempo yo quería aprender cómo programar una emisora basado en los principios estéticos y artísticos y no comerciales. Para mi grata sorpresa a Gaviria le interesó dirigirle la tesis a alguien que no era músico – tengan en cuenta que para siquiera acercársele a él uno tenía que mínimo tocar un instrumento y saber solfeo – pero yo, un simple melómano, estaba aprendiendo teoría y apreciación musical en forma intensiva para poder graduarme con una tesis llamada “Programación Radial Musical en las Radios FM de Bogotá” en la cual analizábamos el estilo, las características y el diagnostico de cómo estaba los artístico de la musica en función de otras prioridades como intereses discográficos, la educación de la ciudadanía, lo popular vs. Lo académico. Durante un año estudié el mundo de la radio por dentro y por fuera. A los pocos meses de iniciar la tesis participé en el primer proyecto de radio comercial en FM donde se conjugaban noticias y musica – algo inédito si se tiene en cuenta que las noticias pertenecían al mudo de la AM-, pero un visionario y competente periodista, Julio Sánchez Cristo, comenzaba “Viva FM” en Caracol, luego pasó a RCN y volvió a Caracol, en fin, con distintos nombres y distinto equipo de trabajo pero siempre con él a la cabeza. Ingresé a la nómina de practicantes que lo único que tenían que hacer era ubicar por teléfono a las personalidades que hicieran noticia determinado día, no importaba en que parte del mundo fuera, por lo que era necesario hablar inglés y yo por fortuna lo hablaba.

La experiencia fuera de la universidad fue traumática, por decir lo menos. De trabajar en un medio parroquial –como le llamaba yo, y no por pertenecer a los Jesuitas, sino porque todo era pequeño, amigable, sin tensión- a entrar todos los días a las 5 AM a recibir los gritos del director y sufrir el estrés típico de una radio nacional en vivo fue demasiado para mí”. No aguanté sino un mes. Pero me quedó claro que el mundo laboral no iba a ser un jardín de rosas y que aún tenía mucho que aprender en el competitivo mundo de los medios “comerciales” de comunicación.

Debido a que mi padre, quien se había divorciado de mi madre cuando yo tenia 10 años, se había radicado en EEUU, logrando hacerse ciudadano en una época en que esto era mas fácil, resultó que, a petición de mi propia madre, se nos fue solicitada a mi hermana y a mí, una visa de residencia en ese país en un trámite que tardó mas de 5 años. Alcancé a hacer toda mi carrera universitaria porque los papeles que había ingresado mi padre se enviaron por error a la embajada americana en Bolivia y se extraviaron, por lo que tardó más tiempo en definirse nuestra situación. Mientras tanto yo la estaba pasando “de lo más bien” –como dicen los cubanos-, allí en “Tabogo”. Además de los programas que presentaba en Javeriana Estereo, ya me había agenciado un trabajo en Discos Phillips, una de las disqueras más importantes del país, filial del grupo Polygram, que más tarde sería comprada por Universal Music. Allí fungí como Label Manager y le reportaba directamente a las oficinas principales en Londres. Así es, mi cargo era Jefe del Repertorio Anglo, responsable de llevar los lanzamientos de artistas tan importantes como The Cure, U2, Sting, Metallica, Elton John, entre otros. Y como si fuera poco, gracias a los contactos que hice durante mi trabajo en el sello me dieron en Radioactiva, la cadena rockera de cobertura nacional, un programa los domingos de Rock Alternativo llamado “Zona Gris” – que muchos todavía recuerdan-. Otro programa que hice fue “Enigma” en Javeriana Estereo con Héctor Buitrago (Aterciopelados) y Mónica Vásquez. Allí se presentó por primera vez el tema “Mujer gala” que fue el que catapultó a Aterciopelados a la fama, grabado en los propios estudios de esa emisora.

Por eso me entenderán cuando les digo que yo no tenía ganas de irme de Colombia. A pesar de la situación del país y que mi madre, mi hermana y mi padre, mi familia mas inmediata- estaban en la Florida, yo estaba solo pero ocupado. Un tortuoso noviazgo me restaba energía claro; la incertidumbre de si me iba o me quedaba no ayudaba mucho y veía como cada día me acercaba más a tener que decidir lo que iba a hacer con mi vida.

Ya había pasado unos meses en Miami antes de trabajar en la disquera y no había podido conseguir trabajo en ningún medio de comunicación. Lo único que logré fue trabajar en una tienda de electrónicos muy famosa en un mall turístico y una pequenia pasantía en un programa matutino que tenían unos colombianos en AM. Resulta que el enfoque del programa era alimentar la nostalgia por el terruño abandonado y hablar de música y deportes. Para comenzar no tenía nostalgia del país –acababa de venir de él-, no tenía el más mínimo interés en los deportes ni en la música criolla y por supuesto no encajé para nada, es más, creo que no ayudó mucho a mi pretensión de progresar en un medio de comunicación hispano aquí en el “gabacho”.

La vida pintaba bien en Colombia. Había tenido conversaciones con unos productores de televisión para presentar un programa de musica, me había comprado un auto y pronto iba a independizarme de mi abuelo pues en el ocaso de su vida su mayor tortura era escuchar mi musica a todo volumen y ver entrar y salir a unos locos, que eran mis amigos, de su casa. Bueno, alguna que otra loca también, pero eso es otro tema.

Era tiempo de alcanzar las estrellas en tu propia tierra pero una llamada cambiaria mi destino para siempre. Mi madre me hablaba desde Miami pidiéndome que me fuera, que no perdiera mi visa de residente y que intentara buscar un futuro en EEUU con su ayuda y la de mi hermana. En otras palabras, podía no tener que trabajar hasta que encontrara algo que me gustara. Mi frustración en el primer intento de vivir en Miami había sido tal que no quería repetir la experiencia y mi madre sabía que era muy importante mi pasión por trabajar en los medios, así que decidió hacer el ofrecimiento.

Llegué a Miami el 31 de diciembre de 1992 con un proyecto muy concreto entre manos. Gracias a mi trabajo en Phillips, había conocido al manager en ese entonces del grupo chileno La Ley, Alejandro Sanfuentes. Cuando le escuché decir que el grupo quería filmar en el extranjero un video clip, inmediatamente se me vino a la cabeza hablarle de un amigo, Simón Brand, que se estaba haciendo un prestigio como director de videos en Miami y a quien yo le hacia algo de prensa cada vez que iba a Colombia. El grupo contactó a Simón y lo invitó a Santiago de Chile donde finiquitaron los detalles del rodaje en Miami, razón por la cual fui invitado por Simón a producir el video. Como el presupuesto no era grande –ya la mayoría se había ido en los pasajes del grupo- había que rendir la producción lo más que se pudiera. Eso incluyó alojar a Beto Cuevas, Mauricio Clavería, Luciano Rojas y Andrés Bobe – sí, el difunto guitarrista y fundador del grupo a quien tuve el agrado de conocer- en hostales y apartamentos de amistades. Por ejemplo Andrés se alojó donde mi hermana. El tema del videoclip fue “Auto-Ruta (Feel the Skin)”, primer sencillo del disco “La Ley”, de 1993, el cual se filmó en la ruta 27 (Okechobee Rd) a las afueras de Hialeah, Florida. La mayor parte del tiempo se ve a Bobe conduciendo una motocicleta, medio de transporte que después le ocasionaría la muerte por accidente a las afueras de Santiago, el 10 de abril de 1994, después de realizar un concierto benéfico. Con Simón fundamos Kree8, una compañía que hoy por hoy tiene un importante récord de videos a las más grandes estrellas de la canción latina, pero eso fue una labor de Simón ya que yo me retiré del proyecto tan pronto se hizo ese primer video. Es que lo que yo quería era hacer radio, pero buscaba trabajo también en las disqueras, porque sabía que de alguna manera todo estaba relacionado. A mediados del 93’ responde a mi solicitud de trabajo el sello EMI Latin (hoy EMI Televisa) y comienzo a trabajar de promotor discográfico para el área sudeste, atendiendo mercados como Georgia, Luisiana y Florida. ¿El repertorio? Latino (Balada Pop,Tropical y Regional Mexicano). No es de extrañar la falta del rock latino en el reino de lo que se consida latino en los Estados Unidos. Gran parte en esta historia de mi vida tiene fundamento en la lucha por lograr la igualdad de participación en las ondas radiales y demás medios del rock hecho en nuestro idioma, pero antes de conocer los motivos históricos y sociológicos de por que este genero no estaba considerado en el panorama radial y general de los medios, tenia que comer y la oportunidad de entrar por algún lado se me había presentado. Siempre oímos que Dios escribe con letra torcida y este fue uno de los más claros ejemplos.

Tuve la oportunidad de trabajar de cerca con varios artistas muy queridos por la comunidad hispana de EEUU como la desaparecida Selena, a quien iba a recibir al aeropuerto cada vez que venia. Trabajé con Álvaro Torres, Barrio Boyz, Graciela Beltrán, Sergio Denis, Jon Secada, Jorge González – sí, el mismo de Los Prisioneros, a quien acompañé en su plan de prensa en Miami para su disco como solista- y todos los que en ese momento estaban vinculados al sello EMI Latin. Fueron seis meses que viví aprendiendo lo que era mi nueva realidad como inmigrante y como mi deber era hacer “lo que me correspondía” para pegar a estos artistas en las emisoras de radio y canales de televisión que yo atendía. Ya la otra parte, la de la “payola” la manejaban otras personas. Pero eso correspondía a mis jefes. Yo sólo tenía que poner mi cara de tonto y pedir que pusieran las canciones, cosa que lograba algunas veces y otras no. Recuerdo un caso con el grupo Amanecer, que ni siquiera sé si existe mas. El gran jefe, director del sello en ese entonces, José Behar, en conferencia nacional con todos los promotores, dijo que tenía una semana para lograr que una canción entrara a rotación en las emisoras asignadas a mi territorio, que si no lo lograba me tenía que ir. Yo temblaba del susto y garanticé el éxito de dicha misión. La siguiente semana me vi rogando, casi de rodillas a los programadores que pusieran la puta canción que si no eso me iba a costar el puesto. Muchos lo hicieron, más que por el valor del tema, que no era tan malo después de todo, pero que no tenía pinta de éxito para nada- sino por darme una mano. Ahí aprendí cómo se cocían las habas en este negocio. Y no, no me botaron, pero me botaron pocos meses después porque empecé a recibir acoso de parte del jefe inmediato que tenía, así es acoso sexual de un ejecutivo del sello, que al no ser correspondido, empezó a hacerme la vida imposible. Fui despedido por este mismo individuo al poco tiempo, pero eso me sirvió para despertar cierta simpatía, o lástima debiera decir, por un empleado de la radio local que, al oír mi historia, abogó frente a la directora de programación de ese entonces para que me diera un chance en la radio, ya él sabía que mi verdadera ambición era hacer ser locutor en el nuevo país. Así, por mérito propio o por compasión, fui dado un espacio radial los domingos a la mañana en lo que se dio a conocer como “BOOM, con el mejor rock latino de América y Europa”, al lado del dj Fabio Vallebona, un argentino experto en el rock de su país con quien tuve buena empatía (ver foto) en la estación Radio Ritmo 98.3 FM, hoy desaparecida, por la oportunidad que me dieron Betty Pino como directora de programación y su asistente, Eduardo Álvarez.

¿Qué les puedo decir del Miami de principios de los años 90 que no tenga un sabor de falsedad? ¿No es acaso esta gran extensión de edificios y de interminables barrios suburbanos considerada una ciudad del primer mundo, llamada por muchos la capital de Latinoamérica? Vamos a ver. Para bien y para mal, Miami es dominada por un grupo étnico latino predominante como es el cubano. Para bien de todos los hispanos, esta ciudad es benévola, receptiva y hasta generosa con la inmigración hispana por encima de otras grandes urbes como Nueva York y Los Ángeles. Algunos lo encuentran negativo el hecho de que no se necesite mucho hablar inglés para resolver asuntos de la vida diaria gracias a que casi todo el mundo, salvo la minoría blanca o afro americana -por que aquí son minoría-, la mayoría de los habitantes son de origen latino y eso permite la tolerancia a no hablar inglés. Si no hablas inglés aquí te haces entender, por que hasta en la corte hay un intérprete para tus necesidades de comunicación. Esta condescendencia, que considero no es buena por el bien del inmigrante- se la debemos única y exclusivamente a la presencia, hace ya cuatro décadas de los cubanos, que en forma masiva, constante y en algunos casos trágica, han ido llegando a la península floridiana huyendo del cruel y terrible régimen totalitario castrista. Una de las cosas que primero se aprende en Miami es a entender la problemática cubana y a hacerse solidario con su causa. Eso no tiene discusión. Los cubanos, en su mayoría, han levantado, construido y mantenido esta ciudad como un bastión de hispanidad y buen estándar de vida. Digo en su mayoría, ya que no faltan también los casos de corrupción administrativa, pero eso pasa hasta en las mejores familias. Yo llegué proveniente de una ciudad fría, con el temperamento aislado de sus gentes como es Bogotá, a un emporio caribeño más al estilo de Barranquilla, Caracas o Santo Domingo donde la temperatura de la alegría, la franqueza y la necesidad de bailar es tan alta como el clima. Llegar a Miami es llegar al Caribe y eso es de agradecer. Pero al llegar aquí me di cuenta que la musica popular latina se componía básicamente de lo tropical y lo romántico. Todas las radios en español orbitaban básicamente entre estos dos polos. Pensar en escuchar algo distinto como un rock, un tango o un vals era improbable. ¿Por qué? Porque no eran cubanos.

Con los años todo esto ha cambiado, la creciente inmigración venida de Sur y Centroamérica ha presionado para que el contenido de algunos medios, algunos dominados incluso por no-cubanos, ha enriquecido el espectro de lo que se escucha. Pero antes, si algo no había sonado en Cuba, en cualquier época lejana o reciente, entonces no existía, y eso fue motivo de grandes obstáculos para mí. Yo tengo una infinidad de cosas que agradecerle a los cubanos, ninguna ciudad de Estados Unidos es tan cómoda para vivir al estilo de vida latino, donde hablar Español no es motivo de vergüenza sino de orgullo, y eso se lo debemos a los que llegaron primero aquí que fueron los cubanos. Cosa que no he sentido en Los Ángeles, donde siento el temor de la gente inmigrante y nacida ahí de padres inmigrantes –especialmente mexicanos-, que no han impuesto su idioma con tanta vehemencia como los cubanos.

No obstante, cuando empezamos el programa de rock latino en la radio mi amigo y yo no podíamos creer la emoción y la euforia que ocasionó entre la audiencia estar en Miami y escuchar en las ondas a gente como Fito Páez, Charly García, Café Tacuba o Maná. Las llamadas, los faxes, las cartas eran de abrumador respaldo. En su mayoría jóvenes provenientes de Argentina, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, México etc. pedían más y más tiempo para el programa – pues sólo era de una hora semanal-. Era el comienzo de la señal de MTV Latinoamérica que por esos días lanzaba su canal también desde Miami. La posibilidad de ver ese canal, la aparición de nuestro programa de radio y la iniciación también de conciertos con bandas de rock latino locales e internacionales hacían que en Miami se pensara en el Rock en Español como “la siguiente ola”. Por primera vez sonaron canciones en la radio como “Matador” de Los Fabulosos Cadillacs, “Lamento boliviano” de Los Enanitos Verdes, “Me vale” de Maná, “Sin documentos” de Los Rodríguez, “Pachanga” de Vilma Palma e Vampiros y sí, por primera vez en EEUU el “Estoy aquí” de Shakira. Sí, tenemos el record de haber puesto en la radio de EEUU a Shakira y fuera del programa, en esa misma estación, trajimos de Colombia el gran “La gota fria” de Carlos Vives como también introdujimos a “Macarena” de Los del Río a la audiencia de Miami, entrando posteriormente a todo EEUU.

Por eso tengo los mejores recuerdos de haber entrevistado por primera vez para ellos en EEUU a gente como Shakira, Carlos Vives, y para este lado del país a Soda Stereo, Maná, Fito Páez, Andrés Calamaro, Caifanes, Vilma Palma e Vampiros, Alejandra Guzmán, Aterciopelados, Bacilos y Julieta Venegas entre otros. Muchas de esas entrevistas las conservo grabadas todavía y pienso ponerlas a disposición algún día. Por supuesto la vida social mejoró muchísimo con la presencia del programa. Los clubes que empezaron a tocar esta musica en la ciudad, especialmente La Covacha y El Grill, atraían a centenares de jóvenes ávidos de escuchar mas y conocer a otros semejantes que disfrutaban del mismo sonido. Son incontables los artículos que salieron publicados en diarios como The Miami HErald, El Herald, New Times, y mas que reseñaban la movida que estaba surgiendo en la ahora sí naciente capital de América Latina. No tengo que ocultar que la gente que seguia al rock latino tenia en común un nivel socioeconómico superior al que seguia a la musica tropical. De alguna manera era como que escuchar rock en español era una protesta a la hegemonía radial de la salsa, el merengue y la bachata que, por lo general era escuchado por un plebe de escasa educación. En Puerto Rico esto se hizo bien manifiesto cuando ocurrió el gran boom del rock latino en 1995. Estaban los rockeros y los cocolos (salseros), los rockeros eran los niños bien, blanquitos y acomodados. Esta distinción me resultaba odiosa; nunca busqué conseguir adeptos al rock latino por esos motivos, sino porque realmente creía en las calidades estéticas y artísticas que muchos de estos grupos estaban consiguiendo. Pero era como que lo que algunos de nosotros oíamos no era lo que la mayoría de la gente oía. Es curioso, porque en mi natal país para muchos jóvenes oír rock en español no era algo tan glamoroso; de hecho algunos lo veían como corriente, ordinario, mañé. Los niños bien solían escuchar el pop y rock en ingles que yo tanto adoraba, más en EEUU esta musica había adquirido una totalmente nueva dimensión, la de una identidad de aquellos que no queríamos ser catalogados como tropicales, románticos o regionales mexicanos. Muchos inmigrantes jóvenes y aun latinos nacidos en EEUU encontraron en el rock latino una salida a la constante presión ejercida por las músicas de los mayores, padres que traían como costumbre escuchar rancheras, boleros, baladas, sonidos con los que estos no se identificaban. Un estudio universitario reveló que en los 90 la musica que escuchaban en común tanto hispanos de la costa este como de la costa oeste era el rock en español ya que era de esperarse que se oyera todo lo mexicano mas hacía el oeste y lo caribeño mas hacia el este, pero bueno, ahí estábamos los que queríamos algo mas de lo que nos tiraba la radio y tv tradicional.

Al mismo tiempo tenia que ganarme la vida. Después de mi nefasta experiencia en EMI conseguí trabajo en otro sello, Discos Fuentes, un sello de musica bailable colombiana que se había asociado con otro, Velvet, un sello de igual naturaleza pero venezolano. En Miami se llamaba Vedisco y cumplí deberes, de nuevo como promotor. En poco tiempo estaba promoviendo a grupos como La Sonora Dinamita y Titanes para EEUU. Entre semana estaba bregando a meter temas de estos talentos en al radio y los domingos era el “Disc Jockey Radioactivo” apelativo que tomé de mis días en Radiaoctiva, la emisora en Bogotá.

Ese trabajo no duró mucho, Lo único rescatable fue que convencí a los dueños de que publicaran un disco del grupo colombiano de rock Estados Alterados, el cual me comprometí personalmente a promover. Los escépticos dueños lo hicieron más por mi entusiasmo que por creer en el proyecto. Los paisas vinieron a Miami a promover el lanzamiento –incluso se quedaron en mi casa- y les conseguí rotación en varias emisoras. Fueron invitados a Chicago a dar un concierto y conectaron bastante con el canal MTV de ese entonces. En general, una experiencia bonita que todos recordamos.

Mi experiencia en prensa escrita comenzó en periódico en español Viva Semanal, de circulación local. Allí manejaba la sección de farándula. Esto contribuyó también a fomentar la incursión del rock en castellano. No obstante, tuve la oportunidad de entrevistar muchas figuras de la musica en general como Julio Iglesias, Raphael, Carlos Mata, Luis Enrique, Gloria Trevi, Bárbara Palacios, en fin, de todo y para todos. Esto me dio un vuelo distinto a la forma de presentar mi rollo. En el 95’ ya existía una publicación sobre musica latina alternativa en Los Ángeles llamada La Banda Elastica, considerada la decana en Estados Unidos en cuanto al rock en español. Pues pronto estaba yo haciendo contacto con ellos para convertirme en su corresponsal desde Miami. En realidad estaban pasando tantas cosas en esta ciudad como los Unplugged de MTV (Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Charly Garcia, El Tri, Luis Alberto Spinetta, Illya Kuryaki & The Valderramas), conciertos y visitas de artistas en particular a MTV Latinoamérica, que se necesitaba un reportero aquí, claro, ad honorem. Yo, no sólo enviaba artículos para L.A., sino que les distribuía la revista por acá. Mientras trabajaba como escritor comencé a promover fiestas donde yo mismo era el DJ y ponía cercanos míos a cobrar en la puerta. Por supuesto una pésima idea.

A todo esto el programa de radio continuaba, ya empezaba a mudarse de emisoras, en esa larga lista que siguió a su primera mutación de nombre y estación. Ya que habían vendido la emisora, mi programa se salvó pero querían que le diera otro nombre pues no querían que nada recordara a la antigua Radio Ritmo, si bien la nueva estación se llamaba 98 Caliente –sí, ya sé, que horrible nombre-. Me pidieron que buscara nombres alusivos a la idea de caliente. Traje varios de ellos “98 Grados” , “el incinerador”, “el infierno” – ese no gustó mucho-. El ultimo era “Fuego Rock” el cual era el que menos me gustaba pero para Gino Reyes mi nuevo jefe, ese era el elegido.

La sintonía era brutal, ya los libros de Arbitron atestiguaban el rating de Fuego Rock. Comencé de domingo a jueves de 10 a 11 PM. Los domingos se transmitía en vivo desde La Covacha, un popular club de la ciudad y llegamos a transmitir conciertos con Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, Desorden Publico, Illy Kuryaki & The Valderramas, Zapato 3, Rabanes, Los Ladrones Sueltos, en fin. Las rumbas eran memorables. Digamos que hubo mucha gozadera, pero pronto vendría la hora de sentar cabeza y fue cuando Linda llegó a mi vida.

A Linda ya la había conocido desde que Boom radio se hacía, me había escrito una carta a puño y letra que celebraba la aparición de este tipo de show y firmaba “Linda Carta”. Allí decía que, desde que había venido de Venezuela a vivir a Miami no escuchaba un programa así y que le gustaba. Yo bromeé en el aire que alguien había escrito una carta y la había firmado Linda Carta, me parecía curioso el seudónimo. Luego, en una fiesta de las muchas que organizábamos Linda apareció, se acerco a mí y dijo “soy Linda Carta y ese es mi verdadero nombre’. Bueno, me disculpé ‘no pensé que alguien pudiera llamarse así, y bromeando le dije que de ahora en adelante ella sería mi precioso fax, mi bella misiva. Recuerdo que se lo comenté en el aire a mi socio Fabio Vallebona que por esos días seguía conmigo. Le dije ‘conocí a Linda Carta y en realidad es linda’. Eso fue todo lo que supe de Linda hasta los días en que Fuego Rock salía casi diariamente. De vez en cuando la llamaba, pues me había gustado pero temía un poco que era demasiado joven – recién estaba terminando high school y comenzando la universidad, a estudiar comunicaciones-.

Era domingo y me llamaron para avisarme que ese día llegaba a la ciudad un exitoso joven cantautor español de nombre Alejandro Sanz, y que no tenían a dónde llevarlo a hacer radio y que si podían llevarlo a mi programa. Es verdad, créanme, ninguna estación de radio se había interesado en entrevistarlo, y ya era 1995, o sea el tipo ya era grande en Latinoamérica. Yo por supuesto les dije que sí; si bien mi programa no tocaba su musica, reconocía que era un gran compositor y me interesaba conocerle. Allí llegó el menudo madrileño, con una enrevesada lengua que me dificultaba entender lo que decía, mucho acento andaluz me parece. Le comenté que lo mío no era mucho la musica romántica pero que apreciaba lo que hacía y que en el fondo todos los rockeros teníamos nuestro corazoncito. Entre las muchas llamadas que entraron a saludar al astro, y en realidad eran muchas, contesté la llamada de Linda quien internamente me dijo que yo era un malo por no haberle avisado que Sanz estaba en cabina. Le dije, ‘recién me avisaron hoy pero, vente y lo conoces’. Linda era y es súper fanática de Sanz, así que no dudé que viniera. Sanz había logrado lo que yo no, hacer que Linda viniera a visitarme. Y si bien vino y lo conoció, inmediatamente pude ver en su cara una suerte de desilusión al ver al escuálido Alejandro, ojeroso y cansado a pocos minutos de irse de ahí pues al día siguiente iba a hacer unos programas de televisión y tenía que madrugar. Hoy en día por supuesto Alejandro no tiene ese aspecto, esta un poco mejor alimentado y bronceado ya que vive en una de las casas más espectaculares que he visto en la bahía de Miami. Sobre ese día lo único que recuerdo es que Linda había venido y eso era todo lo que importaba.

Nace ¡BOOM!

Me encontraba en Puerto Rico para asistir el primer Festival Internacional de Pop Rock Latino organizado por una emisora local, el Dj Funky Joe y con el apoyo discográfico de Sony y Warner. Artistas como La Ley, Fito Páez, Seguridad Social, Pedro Suárez-Vértiz, Desorden Público, Nanette y Éxodo, entre otros figuraban en el cartel esa noche. Sony nos había llevado a la isla invitado a cubrir el evento. Se imaginaran que todos los periodistas relacionados al género estaban presentes allí. De Los Ángeles habían invitado a Emilio Morales y Maria Madrigal, dueños de la revista La Banda Elástica. Siempre he admirado a Emilio y a Maria, él, un increíble diseñador grafico y ella una iluminada fotógrafa por pensar en un apelativo correcto, una maga del lente definitivamente. Me parecen una pareja muy bonita por la causa que habían emprendido al crear una revista como LBE y yo les colaboraba de verdad con entusiasmo. Recuerdo la tarde que caía nosotros conversando sobre la importancia que estaba adquiriendo Miami en el panorama y como base de los cuarteles generales de las principales disqueras latinas yo me encontraba en una posición estratégica para pedir apoyo y traer avisos que es algo que siempre se aprecia cuando se tiene cualquier medio de comunicación. En otras palabras, me sinceré y les dije que yo podía ayudarle mucho a La Banda Elástica si me nombraban socio. Ellos se miraron y recuerdo a Emilio mirar hacia el horizonte y decir algo totalmente distinto a lo que yo acababa de plantear cambiando de tema como si jamás hubiera dicho algo. En ese momento entendí que debía sacar esa idea de mi cabeza y fue cuando por primera vez pensé en la posibilidad de lanzar mi propia revista.

Tengo que aclarar que varios antecedentes me habían llevado a pensar en la posibilidad de iniciar una publicación. En un esfuerzo conjunto con otra colega de Viva, habíamos realizado un suplemento muy lindo sobre el rock latino que curiosamente habíamos llamado ¡BOOM! En él, pretendíamos contar un poco, a manera de introducción, la importancia del rock en países como Argentina, México, Colombia, Perú y España. Recuerdo que hicimos una reseña extensa de Maná que luego el grupo supo agradecer en el aire durante una entrevista.

Era finales de 1995 y ya veía yo que mi vida se encontraba en una gran disyuntiva: Esto de ser abanderado del rock latino había llegado demasiado lejos. De hecho había declinado algunas ofertas en prensa y emisoras que me planteaban cubrir o comentar otros temas y otros ritmos por que me sentía comprometido con esta musica. Ya tenia un buen cúmulo de artículos con entrevistas que me habían hecho presentándome como un rebelde, un precursor, en algunos casos como un quijote, arando en un terreno infértil para esta música en esta zona del país. Siempre pensé que todo el esfuerzo que le había puesto a la difusión de esta musica en ciudades como Los Ángeles o Houston me hubiera arrojado mejores resultados, pero quizás el miedo a no ser mexicano me retuvo de intentarlo. No era común encontrar un colombiano promoviendo rock cuando ‘hermano, tenemos cumbia, salsa, vallenato, parce’ me dijeron alguna vez. En fin, la paga tampoco era tan buena en el periódico y la radio, pues no era una estrella radial de la mañana en días laborales (morning drive), que es donde realmente ganan los Disc Jockeys en este país, o quizás en la hora del almuerzo y el afternoon drive. Mejor dicho no era un Javier Romero porque no quería. Ese tipo de locutor engolado, acartonado, de antigua que gustaba a las viejitas y que tenían en primer lugar a los locutores como el no iba conmigo. Y si bien la diferencia no era que hablara como un loco o en forma transgresora, es más yo hablo mas como locutor de radio cultural que es lo que me gusta-, lo que me diferenciaba de todos los locutores de radio del mundo latino y anglo es que todos se tienen que ceñir a una lista pre-programada de lo que se debe tocar y yo no quería hacer eso. Yo quería tocar la musica que a mí me parecía tenía valor y sentido de ser tocada. Por eso siempre recibí los turnos y espacios que nadie quería tener, o los que se consideraban alternativos. Por más de dos años estuve en el turno de 12 de la medianoche a 2 de la madrugada, en unos de esos tantos movimientos que hubo de cambio de dueños de la estación, en donde entraba siempre un nuevo Director de Programación y quería tumbar mi programa, pero no lo hacía por dos motivos fundamentales: tenía pauta (anuncios comerciales que pedían explícitamente estar en ese programa y una buena base de oyentes, o sea rating). En otras palabras, el rock latino sonó en las emisoras más insólitas conmigo. Desde 98 Caliente, luego a Tropical 98.3 a Caracol AM, a Radio Uno AM, La Poderosa AM etc etc etc. Pero esa inestabilidad y la falta de apoyo por parte de los directivos de las estaciones que solo les interesaba la pauta que les traía mas no apoyar la diversidad o a lo nuevo por el sólo hecho de no conocerlo, me obligó a pensar que tenía que hacer algo con mi vida si quería llegar a alguna parte con todo esto.

“Haz algo que nadie mas esté haciendo y que tú puedas hacer bien”, me dijo mi madre una vez sentados en la mesa en la cocina del apartamento donde vivíamos. ‘Qué puedo hacer yo que nadie más esté haciendo y que pueda hacer bien, o al menos lucir como bien’, me pregunté. ‘Una revista’ le dije, pues dale por ahí, dijo. Los latinos somos muy entregados a nuestros padres yo lo soy a mi madre, no me importa admitirlo.

Hice una convocatoria por el show de radio a estudiantes interesados en participar en un proyecto nuevo de comunicación que iba a contar en forma escrita el acontecer del rock latino en Miami, EEUU y el mundo. Hicimos una reunión en mi apartamento y adivinen quien apareció… Linda. De esos primeros colaboradores de la revista no quedó nadie sino ella, y juntos estamos hasta el día de hoy, mi esposa, co-fundadora de BOOM! y madre de mi primera hija, Lhasa Victoria Posada Carta.

No es de extrañar entonces el carácter profundamente sentimental que tengo con ¡BOOM! la revista que todavía editamos aquí en Miami y para todo EEUU y Puerto Rico en papel, con su respectivo website www.boomonline.com Son 11 años de contínua publicación, aunque a veces nos hayamos dudosos para continuar.

Era marzo de 1996 y en nuestras manos teníamos el primer número de la revista ¡BOOM! Queríamos tenerla lista para ese mes pues en la portada se encontraba el grupo que para muchos de nosotros representaba lo mas excelso del rock en español: Soda Stereo. La afición por Soda Stereo y Gustavo Cerati no debe tomar mucho en explicarse para quien conoce de esta historia. Sencillamente “su majestad”, así se definen en el medio, algo como lo que es U2 o Coldplay para los amantes del Brit Rock. Sencillamente geniales. Y era marzo la fecha del concierto que el trío argentino ofrecía en Miami para la promoción de su disco Sueño Stereo que constituía un regreso al ruedo después de tres años. La emoción era grande, muchos habían sido los meses de plantación, de búsqueda de fondos, de planear la estrategia. Y ahí estábamos, repartiendo la primera revista a la salida del concierto. Con Soda viví uno de los más fulgurantes periodos de fanatismo en mis días en la facultad y ahora estaba aquí, entrevistando a Zeta, Gustavo y Charly en mi programa de radio. Todo empezaba a arrojar sentido. Aún en Colombia hubiera sido difícil esta serenidad, esta total disposición de estas celebridades. Hubiera tenido que estar en un medio de importancia nacional quizás o ser muy amigo del promotor. Recordaba siempre los tumultos, la montonera que se formaba siempre que las celebridades llegaban al país para lograr unos segundos de declaraciones que serian utilizadas por todos los medios; y ahí estaba yo, sentado plácidamente en mi cabina de radio entrevistando a Soda Stereo. Esta sensación se ha repetido y se sigue repitiendo desde entonces; la de que a algunos de estos individuos, al estar en Miami y no haber tantos medios de comunicación interesados en lo que hacen por no ser “comercial”, su actitud frente a la prensa tiende a cambiar y a mostrar un poco mas de interés en las entrevistas. No es como ‘ahí viene el boludo de tal o cual noticiero’ sino ‘tengo en frente mío a uno de los pocos que va a apoyar mi musica, por eso, démosle bola’.

Así empezaron a desfilar por el programa gente como Shakira, Maná, Alejandra Guzman, Caifanes y un largo etc. Lo que hacíamos era que grabábamos el audio de las entrevistas – el video vino después-, pero todo eso lo trascribíamos y luego lo publicábamos en la revista para el deleite de fanáticos en otros puntos del país. Es así como las primeras portadas tuvieron a un pelinegra Shakira, a pelilargo Fito, a un fashion oriented Beto Cuevas o un místico Saúl Hernández. Uno de los recuerdos más bonitos del primer año de BOOM lo viví con Soraya.

¡BOOM! tuvo la fortuna de ser la primera portada de una revista para Soraya y mi programa el primero en tocar su música y en entrevistarla, según ella misma. Su manera de expresarse verbal y musicalmente, su entusiasmo por iniciar finalmente una carrera artística y el amor que tenía a la poesía y a escribir canciones es algo que nunca olvidaré. La paisana y yo tuvimos una amistad muy hermosa de ahí en adelante y siempre estuvo cerca, aún en medio de su enfermedad nos regaló un concierto cuando festejamos el octavo aniversario de la revista. Para mí ella fue y es una santa a quien le profeso una devoción infinita donde quiera que esté.

Otro caso de encuentro de almas que me trajo Miami fue con el músico de origen peruano Pepe Alva. Cuando trabajaba en EMI, tuve la visita de Jorge González, como ya mencioné-, y necesitaba encontrar músicos de figuración para que tocaran junto a él en el programa de televisión Sábado Gigante, ¿lo conocen?
La productora del programa me habló unos músicos liderados por un peruano ‘con pinta de rockero’ que a lo mejor me iba a servir. Cuando lo llamé me contestó con su cerrado acento peruano y me dijo ‘claro pues compadre, a donde hay que ir o quieres venir con el a mi jato (casa) y aquí ensayamos’. Pues fue así. Pasamos una tarde fantástica -con el raro de Jorge, pues es la mejor palabra que lo describe -, y un risueño, desenfadado y easygoing Pepe Alva y sus hermanos, Carlos y Danni. A partir de esta experiencia, y tras luchar más de cuatro meses para que EMI le pagara por sus servicios, me fui haciendo amigo de Pepe, fanático de su musica rock con visos folclóricos suramericanos y de su gran corazón. Por eso su casa siempre mi casa en donde la familia Alva me recibió siempre como un hijo más. Pepe fue firmado por un productor argentino de nombre Oscar López, muy importante en la época del boom ochentero del rock en español (Miguel Mateos, Alejandra Guzmán, Caifanes). Pues bien, Lopez lo firmó para dos discos con Warner en un jugoso contrato, le grabó un primer disco y luego se le perdió del mapa con el dinero del segundo. Pepe se quedó sin sello y sin productor, teniendo que volver a empezar en forma independiente. Su propuesta es todavía un secreto por descubrir para todos aquellos que quieran algo verdaderamente especial.

Además de nuestra amistad, con Pepe compartimos el sueño de un Miami más diverso. Los grandes recitales que daba eran solamente equiparados por el “side business” que teníamos. Como él tenía el equipo y yo los discos, Pepe y yo tocábamos en fiestas privadas. Una vez nos dirigíamos a la fiesta de una oyente mía que nos había contratado para tocar en su fiesta. ‘Imagínate’ le decía yo a Pepe, por $ 300 dólares cualquiera puede tenernos en su casa tocando discos hasta el amanecer. Mientras manejábamos en dirección a la casa con la consola de sonido y altoparlantes gigantes, la camioneta de Pepe ¡se varó por gasolina! Y allí estábamos Pepe y yo, empujando su camioneta por las calles de Kendall a la estación de gasolina más cercana, en eso nos divisaron algunos de los que iban a la fiesta y gritaron “Mira a Kike Posada y a Pepe Alva empujando, jua jua!!”

Nada, que la cosa a veces se ponía difícil. Para la parte comercial de la revista y los negocios no me sentía muy seguro pero tuve que hace “de tripas corazón”. Mi primer acercamiento fue, como era de esperarse, a la industria discográfica, aquella que hasta el momento había sido solo una surtidora de discos y de invitaciones a almorzar o a viajes con motivo de cubrir un lanzamiento de un disco o un concierto. Cuando manifesté la naturaleza de del contenido de la revista, la mayoría de los ejecutivos celebraron la idea más se mostraron reacios a apoyar con publicidad si solo iba a dedicarme a cubrir el rock. “¿Por qué no pides plata para poner a Jon Secada en la portada?” me dijo un promotor, y yo le dije que prefería no hacer nada si era así. No tengo nada con Jon, es simplemente que no era el estilo que quería darle a la revista.

Recuerdo que el primer aviso lo puso Sony BMG (en ese entonces BMG US Latin) y lo ordenó Francisco Villanueva, entonces su director ejecutivo. ¿El aviso? Soda Stereo. Luego vino Mari Mondelo que estaba en WEA (Warner) y nos ayudó bastante y Jorge Pino cuando estaba en Sony así, sucesivamente. Lo que noté al poco tiempo era que para el tipo de artistas que yo quería promover, no había suficiente presupuesto y eso tenia una explicación: no vendían tanto como vendía el pop o lo regional mexicano o lo tropical. Por eso nos conformamos con lo que hubiera y a ampliar la base de clientes fuera de la industria del disco.

Con todo y esta determinación por ampliar el espectro de clientes, muy pronto me di cuenta que el camino no iba a ser fácil –como si no lo hubiera sabido ya- pero que, hasta el día de hoy, sigue siendo una constante.